2 серпня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
А це- рідкісний кадр: Василь Кричевський за робочим столом у власній квартирі. Світлина датована 1936 роком, а це саме тоді, коли архітектор мешкав у будинку на Стрілецькій, 28, де прожив майже два десятиліття.
За його спиною - десятки невеликих картин і ескізів. Цілком можливо, що саме в цій кімнаті народжувалися начерки музею Тараса Шевченка в Каневі, над проєктом якого Кричевський тоді працював.
Джерело: архів Віталія Ханка
Київ. 1936 р.
123 · 24 серпня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
На початку ХХ століття Михайло Бойчук прагнув відродити українське мистецтво. Він звертався до візантійського мистецтва, давньоукраїнського іконопису та народного малярства. Навколо нього сформувалася школа - «бойчукізм».
«Під яблунею (Двоє під деревом)» - один із творів раннього Бойчука, створений у Львові в 1910-х роках. Золоте тло та зворотна перспектива відсилають до іконопису, а образ яблуні поєднує християнську та народну символіку.
У 1937 році Бойчука розстріляли разом із його учнями Іваном Падалкою та Василем Седляром. Їх звинувачували, зокрема, в «українському буржуазному націоналізмі». Більшість творів Бойчука було знищено…
Його історія - лише один із прикладів того, як українська культура розвивалася попри заборони й репресії.
Незалежність - це не лише кордони, прапор, герб і власна держава.
Незалежність - це право пам'ятати свою історію, повертати імена та творити власне майбутнє.
Дякуємо кожному, хто сьогодні захищає нашу країну, свободу та право бути собою.
З Днем Незалежності, Україно!
💙💛
86 · 25 серпня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Тільки погляньте, який красивий проєкт до Дня Незалежності створив український бренд YaVereta — колекцію «Творці», присвячену українському мистецтву!
На лляних скатертинах і серветках зібрали фрагменти та мотиви з робіт 25 українських митців різних поколінь: Шевченка, Рєпіна, Труша, Мурашка, Яблонської, Бойчука, Примаченко, Марчука та інших.
Над відбором художників і творів працювала мистецтвознавиця Олена Полякова. Причому роботи не просто перенесли на тканину: з кожної взяли окремий образ, деталь чи мотив і склали з них нову композицію.
Мені особливо подобається сама ідея: винести українське мистецтво за межі музею й зробити його частиною повсякденного життя.
І ще важливо: це благодійна колекція. 100% прибутку від продажу передадуть на підтримку Харківського художнього музею. А музеям зараз, як ніколи, потрібна наша підтримка!
Я вже купила собі набір. Не змогла пройти повз стількох улюблених художників за одним столом ❤️
https://www.instagram.com/ya.vereta?igsi=ajZuZHZsOGF6OWxk
90 · І ще одна фантастична книга!
Неймовірна естетика 🔥
+ важливий міжнародний проєкт❤️
Анна Лодигіна - авторка тексту.
76 · Видео
IMG_2387.MOV · 5.9 МБ · натисніть — покажемо
IMG_2387.MOV · 5.9 МБ · натисніть — покажемо
— Аню, ви знаєте видавництво Assouline? Вони готують книгу про українське наївне мистецтво. Чи було б вам цікаво написати текст? — питає мене телефоном Лідія Лихач рік тому.
Мені почулося щось на кшталт Зе Суллін, бо повірити у те, що легендарне французьке видавництво може пропонувати співпрацю, не могла:
— Пані Лідіє, не впевнена, що підійду їм, — кажу. — І осінь — суцільні відрядження. Графік щільний, проєктів тьма.
Це була чиста правда. Наперед був розпланований цілий рік.
— Ви подумайте, — обережно відповіла пані Лідія.
Вже за кілька днів я отримала листа, який починався так: «Анно, привіт! Це Тім Латтернер, редактор Assouline Publishing в Нью-Йорку. Пишу вам щодо книги, яку ми готуємо спільно з українським брендом Gunia Project…»
Я аж встала. Перечитала кілька разів.
Assouline готувало перше видання, повністю присвячене Україні. Їхнє портфоліо охоплює найвідоміші світові культурні феномени: від революції Коко Шанель у моді та еволюції творчості Пабло Пікассо до художньої мови Фріди Кало та перетворення Формули-1 на глобальне видовище.
А тепер у книгарнях Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Сеула та інших столиць мало з’явитися англомовне видання присвячене українському наївному мистецтву 20 століття. І його історію довірили написати мені.
На фоні війни, вихід цієї книги для мене — справжнє диво. Коли забирала авторські примірники, страшенно розчулилася. У світі усім відомі імена наївістів Анрі Руссо чи Ніко Піросмані, але хто знає Панаса Ярмоленка, Ганну Шабатуру або Анастасію Рак? На жаль, навіть в Україні їхні імена, біографії й творчість — terra incognita.
Для нас ця книга — можливість розповісти про них і вписати українське наївне мистецтво у світовий канон. Тому пишучи цей текст, відчувала неабияку відповідальність перед тими, про кого він.
Я дуже вдячна Assouline Publishing, Gunia Project та кураторці видання Лідії Лихач за довіру написати цей текст.
GOGOLA Agency — за ініціативу створити проєкт.
Аліні Ан-Божнюк за теплий супровід під час на
1.7K · id 3776247066— Аню, ви знаєте видавництво Assouline? Вони готують книгу про українське наївне мистецтво. Чи було б вам цікаво написати текст? — питає мене телефоном Лідія Лихач рік тому.
Мені почулося щось на кшталт Зе Суллін, бо повірити у те, що легендарне французьке видавництво може пропонувати співпрацю, не
Вау! Вітаю
7 вересня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Саме сьогодні, 7 вересня 1875 року в Києві народився один із найяскравіших українських художників початку ХХ століття - Олександр Мурашко.
Мурашко навчався у майстерні Рєпіна, а після - поїхав до Європи. Париж і Мюнхен суттєво змінили його живопис: палітра стала яскравішою, з’явилися світло, колір і зовсім інше відчуття сучасності.
Європейський успіх принесла «Карусель». Після міжнародного визнання цієї роботи Мурашко мав персональні виставки в Берліні, Дюссельдорфі та Кельні, брав участь у виставках Мюнхенського сецесіону.
Але, незважаючи на успіх в Європі, Мурашко повернувся до Києва.
«Тут світло, тут сонце, тут чудова природа, тут своя культура…» - так він говорив про місто.
У 1913 році Мурашко відкрив у Києві власну студію, де не лише навчали живопису, а й читали історію та філософію мистецтва. А 1917-го став одним із фундаторів Української академії мистецтв.
Йому було лише 43, коли його життя обірвалося.
Сьогодні Олександру Мурашку - 151.
Хороший привід ще раз подивитися на його роботи.
71 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Одна з моїх найулюбленіших картин.
Олександр Мурашко. «Паризьке кафе», 1902–1903
70 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Одна із найвідоміших робіт художника паризького періоду.
Олександр Мурашко. «Дівчина в червоному капелюсі», 1902–1903
85 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Саме ця картина принесла художнику міжнародне визнання: на Мюнхенській міжнародній виставці вона була відзначена золотою медаллю. На жаль, сьогодні місцезнаходження оригіналу «Каруселі» невідоме.
Олександр Мурашко. «Карусель», 1906.
91 · 18 вересня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Хочу почати тут одну велику історію: про український наїв.
Приводом стали дві книги, які нещодавно з’явилися в моїй бібліотеці: Naïve. My Love. Ukrainian Folk Art of the 20th Century від Assouline та «Марія Примаченко без міфів» Оксани Семенік.
Здається, що про Примаченко сьогодні знають усі. Її фантастичних звірів упізнають навіть ті, хто майже не цікавиться мистецтвом.
Але що ми насправді знаємо про український наїв? Чому це мистецтво називають «наївним»? Звідки воно виросло? І чому українське село вплинуло не лише на Примаченко, а й на Малевича, Екстер, Делоне та Бурлюка?
Тож вирішила почати велику серію публікацій про український наїв.
А першою її героїнею, звісно, буде Марія Примаченко.
І спробуємо подивитися на неї трохи інакше - без міфів😉
#artatlas_українськийнаїв
30 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Марія Примаченко
«Хижачка», 1936
папір, акварель
Національний музей декоративного мистецтва України
#artatlas_українськийнаїв
23 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Марія Примаченко. «Зелений слон», 1936
Папір, акварель, 30 × 41 см.
Національний музей декоративного мистецтва України.
#artatlas_українськийнаїв
26 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Марія Примаченко
«Дарую тобі, Києве, поліські квіти і ясне сонце», 1982
папір, гуаш, флуоресцентна фарба
85,2 × 61,5 см
#artatlas_українськийнаїв
24 · 20 вересня 2026
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Куди піти на виставки в Києві найближчими тижнями? 🎨
Зібрала сім виставок, на які раджу звернути увагу.
У добірці - український авангард і шістдесятництво, мистецька династія Кричевських, сучасний живопис і мистецтво, що осмислює досвід війни.
Деякі виставки завершуються вже зовсім скоро, тож зберігайте добірку і плануйте похід до музею 👇
#artatlas_тиждень
30 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Анатолій Криволап. «Світло і колір»
До 80-річчя Анатолія Криволапа відкрилася велика виставка, що охоплює близько 25 років його творчості.
Криволапа складно сплутати з кимось іншим: український пейзаж у нього перетворюється на неймовірний колір. Особливо цікаво, що до експозиції увійшли й роботи, які раніше не демонстрували широкій аудиторії.
📍 Національний музей «Київська картинна галерея»
Терещенківська, 9
🎟 200 грн / пільговий — 100 грн
https://www.instagram.com/knag.museum?stkn=MWp0N25hZXQxdzVoNA==
#artatlas_тиждень
26 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Анатоль Петрицький: Перевідкриття
Одна з виставок, яку я сама дуже хочу побачити.
Анатоль Петрицький - одна з ключових постатей українського авангарду та один із найвпливовіших українських сценографів ХХ століття.
Виставка пропонує подивитися на Петрицького цілісно: не лише як на сценографа, а й як на живописця, портретиста та дизайнера.
📅 19 вересня — 25 жовтня
📍 Музей театрального, музичного та кіномистецтва України
Лаврська, 9, корпус 26
🎟 200 грн / пільговий — 100 грн
https://www.instagram.com/thetheatermuseum_kyiv?stkn=MTA2ZXZidjRvczZlNQ==
#artatlas_тиждень
27 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
«Дерево буття»
22 вересня у «Хлібні» відкривається виставка трьох сучасних українських митців — Петра Антипа, Костянтина Чудовського та Руслани Поступаленко.
Три автори, три різні художні мови - і вже сама афіша викликає бажання побачити, як їхні роботи взаємодіятимуть в одному просторі.
📅 Відкриття — 22 вересня о 17:00
📍 Галерея «Хлібня»
Національний заповідник «Софія Київська»
Володимирська, 24
https://www.instagram.com/sophia_of_kyiv?stkn=MW14dWtxZWJqcGwxeg==
#artatlas_тиждень
30 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
«Династія Кричевських»
Якщо ще не бачили - варто поспішити. Виставка завершується вже 27 вересня.
Це масштабна історія трьох поколінь однієї з найвідоміших українських мистецьких родин: Василь і Федір Кричевські, Микола Кричевський, Василь Кричевський-молодший, Олена Кричевська та Катерина Кричевська-Росандіч.
В експозиції — понад 80 живописних і графічних творів, архітектурні начерки, книжкові обкладинки, фотографії, архівні матеріали та відео.
📅 До 27 вересня
📍 Музей української діаспори
Князів Острозьких, 40Б
🎟 160 грн / пільговий — 80 грн
Встигніть побачити!
https://www.instagram.com/diasporamuseum?stkn=MXQ4cWM3dnF4bnl4NQ==
#artatlas_тиждень
30 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Анна Крюгер-Прахова. «Музейна прем’єра»
А ось ім’я, яке знають далеко не всі.
Анна Крюгер-Прахова - художниця кінця ХІХ - першої половини ХХ століття, пов’язана з відомою родиною Прахових.
Дуже важливий музейний проєкт, який повертає у поле нашої уваги художників, чиї імена з різних причин залишалися невідомими для українського глядача.
📅 До 4 жовтня
📍 Національний музей «Київська картинна галерея»
Терещенківська, 9
🎟 200 грн / пільговий — 100 грн
https://www.instagram.com/knag.museum?stkn=MWp0N25hZXQxdzVoNA==
#artatlas_тиждень
30 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
Аліса Забой - наймолодша шістдесятниця
Ще одне ім’я, яке варто для себе відкрити.
Аліса Забой належала до середовища українських шістдесятників, була пов’язана з Клубом творчої молоді, Аллою Горською та Віктором Зарецьким.
На виставці можна побачити живопис, графіку та архівні матеріали. А роботу «Заспів» представлено широкій публіці вперше.
📅 До 4 жовтня
📍 Національний музей «Київська картинна галерея»
Терещенківська, 9
🎟 200 грн / пільговий — 100 грн
Якщо цікавитеся українським мистецтвом 1960-х - обов’язково потрібно йти !
https://www.instagram.com/knag.museum?stkn=MWp0N25hZXQxdzVoNA==
#artatlas_тиждень
31 · Фотография
натисніть — покажемо
натисніть — покажемо
«Анабазис». Костянтин Зоркін
25 вересня у Музеї Ханенків відкривається нова виставка харківського художника Костянтина Зоркіна.
В основі проєкту - образ міста-корабля, який виник у художника під час повномасштабної війни. У 2024 році разом із Харківським літературним музеєм Зоркін створив «Іменем міста» - мистецьку практику про досвід Харкова під час війни. Тепер цей образ у Музеї Ханенків розширюється до країни-корабля.
Назва теж невипадкова: «анабазис» означає сходження, рух угору, а також шлях углиб країни. Тут це роздуми про рух, повернення, блукання і пошук напрямку в умовах невідомості.
📅 25 вересня — 29 листопада
📍 Музей Ханенків, вул. Терещенківська, 15–17
https://www.instagram.com/khanenko_museum?stkn=MWI5eW5hNXhqOHBzYw==
#artatlas_тиждень
39 ·