هواجس غرفة العالم ( ليلى عبدالله )

ريو موراكامي: آسيا وتأثير الثقافة الغربية متعاطف مع حركة الهيبيز وطبال فرقة موسيقى الروك في شبابه، تعكس كتابة ريو موراكامي المشهد الثقافي في القرن العشرين. لديه حاليا أكثر من 30 رواية نشرت، وسرعان ما أصبح واحدًا من الكتاب الأكثر انتشارًا والشعبية في عصرنا وجيله. تثبت أعماله أن اليابان ليست سوى أرض أزهار الكرز. اشتعلت بين الثقافات ما بعد الحداثة يدرك دائما التاريخ والقيم الماضية، لكنه يحاول إعادة تشكيله. هذا العنصر بشكل خاص مميز للمجتمع الياباني. ورأى رولان بارث وجاك دريدا الثقافة اليابانية على أنها غير متمحورة، وهذا هو السبب في أنهم يسمون "أرض الشمس المشرقة" بشكل أساسي ما بعد الحداثة . علاوة على ذلك، في التسعينات ، كان هناك تفاعل قوي ومتزايد بين الاعتقاد الغربي في الآخرة والعبادة الآسيوية في الوقت الراهن. بعد الحرب العالمية الثانية، خرجت الولايات المتحدة كقوة عظمى على الصعيدين الاقتصادي والسياسي. سرعان ما أصبح معيار الحياة الراقية رمزًا لما نسميه اليوم "الحلم الأمريكي" الذي يمثل مجتمعًا باستخدام التكنولوجيا المتقدمة، فضل توسيع الديمقراطية وانتشار ثقافة البوب. وهكذا، خلقت "إحساسا بالنشوة والتحرر بين الكتاب والمثقفين وكذلك بين السكان ككل" كما يشرح جوناه راسكين في الصرخة الأمريكية: Howl Gensberg's Howl و Making of the Beat Generation. وبمجرد دخول فيلم جون ستوديكو "ستاند كوتش" والعديد من عناصر ثقافة البوب ​​مثل الكتب الهزلية والكوميوم والمسلسلات والوجبات السريعة ومجلات الأزياء وموسيقى الجاز و موسيقى الروك أند رول إلى عالم الشرق السلمي، وجدت اليابان ما بعد الحرب نفسها في حب الكراهية العلاقة مع التغيير. حتى أن الفنانين مثل تاكاشي موراكامي بدأوا حركة تسمى superflat، حيث ينتقدون الفراغ الضحل لمجتمع ما بعد الحداثة، كرد فعل على التغيرات التي أعقبت الحرب. ولد ريو تحت اسم Ryūnosuke في مدينة Sasebo ، مضيف القاعدة البحرية الأمريكية الضخمة، وتأثر بشدة بالحضور الغربي. ذكريات البحارة الأمريكيين الذين زاروا بيت دعارة بالقرب من منزله أزعجوا روحه، مما أدى إلى الشعور بالعار والاشمئزاز والفتن. هذا التفاعل الحميم بينه وبين الثقافة الغربية شكل بصماته. تتكون مهنته الأدبية من مجموعة من الأعمال التي تعكس افتقار المجتمع الياباني لما بعد الحداثة إلى القدرة على الحفاظ على هويته الخاصة. فا

باريس ريفيو سوزان سونتاغ: فن الرواية، الحوار رقم 143 أجرى الحوار: إدوارد هيرش تعيش سوزان سونتاغ في شقة تتألف من خمس غرف، قليلة الأثاث، في الطابق العلوي من مبنى يقع في حي تشيلسي، في الجانب الغربي من مانهاتن. الكتب، التي يصل عددها إلى نحو خمسة عشر ألف كتاب، والأوراق، تملأ المكان في كل اتجاه. يمكن للمرء أن يقضي عمرًا كاملًا في تصفّح الكتب الموجودة هناك، وهي تتناول الفن والعمارة والمسرح والرقص والفلسفة والطب النفسي وتاريخ الطب وتاريخ الأديان والتصوير الفوتوغرافي والأوبرا، إلى جانب موضوعات أخرى كثيرة. أما الآداب الأوروبية المختلفة، كالفرنسية والألمانية والإيطالية والإسبانية والروسية وغيرها، فضلًا عن مئات الكتب في الأدب الياباني والكتب التي تتناول اليابان، فهي مرتبة بحسب اللغة، وفق تسلسل زمني تقريبي. وينطبق الأمر نفسه على الأدب الأمريكي والأدب الإنجليزي، الذي يمتد من ملحمة «بيوولف» إلى أعمال الشاعر جيمس فنتون، على سبيل المثال. سونتاغ قارئة لا تملّ من اقتطاع ما يستوقفها من الصفحات والقصاصات. فالكتب محشوة بقطع من الورق، وتقول عن ذلك: «كل كتاب عليه علامات، وقد نُزعت منه أجزاء». أما رفوف الكتب فتتدلى منها ملاحظات مكتوبة بخط اليد، تحمل أسماء كتب أخرى ينبغي عليها قراءتها. تكتب سونتاغ عادةً بخط يدها، على طاولة رخامية منخفضة في غرفة المعيشة. وتمتلئ دفاتر صغيرة مخصصة لموضوعات بعينها بملاحظات تخص روايتها التي كانت تعمل عليها آنذاك، «في أمريكا». ويستقر كتاب قديم عن شوبان فوق كتاب يتناول تاريخ آداب المائدة. وتضيء الغرفةَ مصباحٌ جميل من طراز فورتوني، أو نسخة تحاكيه، فيما تزيّن الجدران مطبوعات للفنان بيرانيزي؛ فالرسوم المعمارية من بين شغفها الخاص. يشهد كل شيء في شقة سونتاغ على اتساع اهتماماتها، لكن أعمالها نفسها، شأنها شأن أحاديثها، هي التي تكشف عن الطبيعة الشغوفة لالتزاماتها الفكرية. إنها حريصة على تتبّع أي موضوع إلى حيث يقودها، وعلى المضي فيه إلى أبعد مدى ممكن، بل إلى ما يتجاوز ذلك. وما قالته عن رولان بارت ينطبق عليها هي أيضًا: «لم تكن المسألة مسألة معرفة... بل مسألة يقظة، وتدوين دقيق ومتأنٍ لكل ما يمكن التفكير فيه بشأن شيء ما، ما إن يطفو ذلك الشيء في مجرى الانتباه». أُجريت المقابلة مع سونتاغ في شقتها بمانهاتن، خلال ثلاثة أيام شديدة الحرارة في يوليو/تموز 1994. وكانت قد أمضت فترة تتنق

المحاوِر هناك رفضك للاستعارات العسكرية في كتاب «المرض بوصفه استعارة». وهناك أيضًا الذروة السردية في روايتك «عاشق البركان»، حيث تصورين فظائع الحرب ووحشيتها تصويرًا مروّعًا. وعندما طلبت منك المساهمة في كتاب كنت أعدّه بعنوان «تحويل الرؤية: كتّاب يتحدثون عن الفن»، اخترتِ الكتابة عن لوحات غويا المعنونة «كوارث الحرب». سوزان سونتاغ ربما يبدو الأمر غريبًا أن يسافر المرء إلى منطقة حرب، بدلًا من الاكتفاء بزيارتها في خياله، حتى لو كنت أنتمي إلى عائلة اعتادت السفر والترحال. كان والدي يعمل في تجارة الفراء في شمال الصين، وقد مات هناك أثناء الغزو الياباني، وكنت في الخامسة من عمري آنذاك. أتذكر أنني سمعت عبارة «الحرب العالمية» في سبتمبر/أيلول 1939، حين دخلت المدرسة الابتدائية. وكان أقرب أصدقائي في الصف لاجئًا من الحرب الأهلية الإسبانية. وأتذكر حالة الهلع التي انتابتني في السابع من ديسمبر/كانون الأول 1941. ومن أوائل العبارات التي توقفت عندها وتأملتها لغويًا عبارة «طوال مدة الحرب»، كما في قولهم: «لن يتوفر الزبد طوال مدة الحرب». أتذكر أنني كنت أتذوق غرابة هذه العبارة، وما تنطوي عليه من تفاؤل أيضًا. المحاوِر في مقالتك «الكتابة في ذاتها»، التي تتناول رولان بارت، عبّرتِ عن دهشتك من أن بارت، الذي قُتل والده في إحدى معارك الحرب العالمية الأولى، وكان بارت حينها رضيعًا، والذي عاش بنفسه الحرب العالمية الثانية والاحتلال عندما كان شابًا، لم يذكر كلمة «الحرب» ولو مرة واحدة في كتاباته. لكن يبدو أن الحرب تطارد أعمالك وتلقي بظلالها عليها. سوزان سونتاغ «يمكنني أن أجيب بأن الكاتب هو شخص ينتبه إلى العالم.» ملاحظة: ترجمة عربية للنص الذي أُرسل في المحادثة، مع الحفاظ على بنية الحوار ونبرته الأدبية.