[ #looking ]
BLAKE LITTLE - PRESERVATION
[ official site ]
Где-то в районе 2015 года наткнулся на фото-серию Preservation за авторством бородатого фотографа Blake Little.
Описание от автора:
"Preservation" началась с экспериментов с мёдом. Сначала я фотографировал, как он льётся и капает только на лицо или отдельные участки тела. Спустя несколько фотосессий стало ясно, что полное (насколько это возможно) покрытие фигуры мёдом различной толщины создаёт эффект, которого я никогда раньше не видел. Мёд способен размывать личные качества субъектов, часто делая их неузнаваемыми и демократизируя индивидуальные черты во что-то совершенно иное и общее. Изображения приобретают качества объектов, законсервированных в смоле или янтаре; застывших в приостановленном действии подобно жертвам извержения вулкана Помпеи в 79 году н.э. Субъект становится похожим на статую или эмбрион; кто-то - ангельский, кто-то - ужасающий.
Мёд имеет вес. Мёд довольно тяжёлый, и когда его льют на лицо или тело, человек вынужден закрывать глаза, потому что мёд щиплет, и открывать рот, чтобы вдохнуть воздух, потому что мёд блокирует носовые проходы. Это изнурительный, напряжённый процесс, и с закрытыми глазами часть привычных человеческих эмоций теряется. Их заменяет эмоциональная сила различных отчаянных или экстатических физических реакций на падающие потоки мёда.
Судя по подписанным годам у фотографий, серия снималась на протяжении двух лет.
Получилось интересное на мой взгляд.
Два видоса забыл положить:
1. полутораминутный тизер книги (серия выходила и в формате фотокниги или как это правильно называется)
2. трёхсполовинойминутный behind the scenes и небольшой рассказ о съёмках
[ #heheornothehe ]
Рабочие моментики.
Первое тестирование первой итерации нейробота-помощника для аналитиков закончилось тем, что жопа не содержит предмета 😌
[ #listening ]
ЧАЙНИК БОЛОТНЫХ БОГОВ
[ bandcamp | spotify | apple music ]
Как-то вспомнился этот проект, решил показать.
"Чайник Болотных Богов" вроде бы из Саратова, изначально был дуэтом из Антона Надеждина и Екатерины Топаль, где Антон отвечал за музыку, а Екатерина - за визуал. На последних релизах визуал чей-то другой, а Антон всё так же отвечает за музыку.
Внимание вопрос: сколько человек в проекте?
Есть ещё какой-то примерно сквозной лор, но он скорее фоновый, нежели как-то явно отражающийся на наполнении альбомов.
Открыл для себя проект я благодаря лейблу ΠΑΝΘΕΟΝ, где вышел сплит "Чайника Болотных Богов" и "Сна Чайного Дерева". Но как открыл в 2016, так вроде не особо заинтересовался, а осенью следующего года по какой-то причине всё же залез поглубже и там уже послушал всё, что было на тот момент, и себе схоронил.
Главный прикол ЧББ для меня оказался в том, что у этого музыкального проекта названия формируют заинтересованность в материале. Писал о таком уже как-то раньше.
Будь треки и релизы названы более "обычно-по-индустриальному/эмбиентовому" или выпустись без названия - да хрен бы я вообще на эту музыку внимание обратил, потому что в отрыве от названий (для меня) это слушается не особо интересно: ну обычная "экспериментальная" музыка из всего, что под рукой нашлось, с периодическими отклонениями то в индастриал, то в нойз, то в эмбиент, то иногда даже в какие-то акустические или фолк-стороны (редкий "фолк" тут благодаря "народным" инструментам, а не прям какому-то явному world-music-звучанию).
А вот вместе с названиями и с оформлением это начинает ощущаться более интересно.
С другой стороны - ну не то чтобы я это слушаю вообще хоть сколь бы то ни было часто. Раз в год или два включу альбом-другой послушать и всё.
Но рассказать чёт вот решил, раз вспомнил.
[ #listening | #watching | #ased ]
ГЕНЕРАТИВНЫЙ ЭМБИЕНТ
В рамках очередных перекрёстных блужданий по интернетам пришёл к этому видео и подумал следующие мысли.
Эмбиент - такой стиль, что его с одной стороны вроде сочинять очень легко, а с другой - невероятно сложно. Мы как-то давно про это говорили ещё с уважаемым Александром Михайловичем - о том, что ну вот вроде оно гудит там и гудит; но вот сделать так, чтоб оно гудело правильно, - совсем не так просто.
Ещё в какие-то моменты я задумывался над случайной генерацией. А потом в 2016 мы с Костей из черноволжского экспериментального общества поиграли на летнике локального лофта для креативных личностей, и там совершенно непреднамеренно у нас получились довольно интересно сыгранные рандомом штуки, когда мы просто оставили инструменты развлекаться друг с другом и сели перекурить.
Проворачивали такие темки потом и на разных мероприятиях.
А потом я вот смотрю на эти модульные чемоданы и стены, особенно когда они чёт там играют и огонками переливаются. Звучит приятно, не запоминается - и ладно; выглядит - особенно где видео хорошо снимают и в интересные декорации такие чемоданы засовывают - тоже приятно, мигающие огоньки нам с детских новогодних гирлянд в кайф. Прикольно, наверное, иметь какую-то такую замануху у себя дома: включил, покрутил там туда-сюда, осцилляторы заосциллировал, секвенсоры засеквенсировал, триггеры настроил - и ушёл что-нибудь делать, а оно у тебя там звук производит. С другой стороны я знаю, сколько модульные заманухи стоят. С третьей - ну можно же наверное и не модульными это сделать, а ещё можно в цифре (но цифровые ручки мне крутить прям вообще неприятно).
С четвёртой - эмбиент я писать до сих пор не научился (а может, просто, мне так кажется).
Вот такие пиероги.
Ну это чаще всего по большей части всё равно "совместное творчество" выходит, конечно, если так посудить. "Автор" же изначально задаёт какие-то входные параметры, а потом уже "отпускает" инструмент в свободное звучание - внутри заданных параметров.
Прям явная граница, мне кажется, будет примерно там, где "автор" дальше с этим материалом что-то делает, то есть именно занимается композицией, переставлением кусочков, смешиванием друг с другом и т.п. Проводит манипуляции с изначально "генеративно-сгенерированным" звуком.
Это если мы говорим именно об инструментах, которые сами играют)