Чат «Время, вперед!»

Тепло родной земли На выставке «Искусство труда» в ноябре будет много очень разных сюжетов: от заводов и транспорта до ремёсел, сельской жизни и декоративного искусства. Один из таких тёплых и почти тактильных образов – работа Елены Чеховой «Тепло родной земли». Перед нами овцы и баран, собранные в небольшую керамическую группу. Художница работает с глиной, ангобами и глазурями, поэтому поверхность здесь особенно важна: белые туловища покрыты кругами, напоминающими завитки шерсти, рога выделены тёплым коричневым, а тёмные формы под животными похожи то ли на землю, то ли на стилизованную траву 🐑 Их хочется назвать милыми и почти игрушечными, но вживую впечатление будет другим. Это довольно крупные керамические объекты, почти полметра в высоту, и за этой добродушной внешностью чувствуется вес материала, ручная работа и настоящий характер каждого животного. Один смотрит прямо на зрителя, другой упрямо опускает голову, третий словно держится чуть в стороне – вместе они выглядят почти как маленькое стадо со своими привычками. В этих фигурках есть что-то очень древнее и знакомое. Домашние животные веками были частью крестьянского уклада: давали шерсть, пищу, сопровождали человека в хозяйстве и постепенно вошли в орнаменты, игрушки, вышивку и народные образы. У Елены этот мотив звучит уже современно – лаконично, декоративно и почти графично. Особенно интересно, что работа говорит о сельском труде вообще без изображения человека. Его присутствие всё равно чувствуется рядом – в заботе о животных, в ремесле, в самой идее земли как пространства, которое нужно беречь и поддерживать. На выставке такие работы будут соседствовать с живописью, графикой, скульптурой и инсталляциями, и именно это разнообразие нам особенно нравится: тема труда может проявляться через огромный завод, через лицо человека или через керамического барана с очень серьёзным характером 🌾 А у вас какой образ сильнее всего ассоциируется с деревней и родной землёй?

Почему заводской интерьер иногда выглядит почти как собор? Высокие своды, огромные окна, ритм колонн, уходящие вдаль конструкции и свет, который заливает всё пространство. Иногда большой заводской цех удивительно напоминает собор. И дело здесь не только в масштабе – у этих пространств есть неожиданно много общего. В архитектуре соборов стремление вверх и к свету появилось не случайно. Особенно ярко это проявилось в готике, когда архитекторы научились делать стены выше и легче, увеличивать оконные проёмы и впускать внутрь гораздо больше света. Это был настоящий рывок для своего времени: новые конструктивные решения позволили создавать невиданные прежде высоту и простор 🏛 Свет в средневековом храме имел особое значение. Он воспринимался как символ присутствия Бога – человек входил из тёмного внешнего мира в наполненное светом пространство. Высокие своды тоже имели смысл: архитектура буквально направляла взгляд вверх, к небу. При этом человек не должен был ощущать себя равным Богу – наоборот, огромная высота подчёркивала масштаб того, что находится над человеком Так появлялось особое пространство: светлое, просторное, устремлённое вверх. 🏭 У заводского цеха совсем другая задача, но визуальный эффект иногда оказывается похожим. Здесь высокие потолки нужны прежде всего практически! На производстве необходимо разместить крупногабаритные станки и оборудование, перемещать технику и материалы, организовать работу большого количества людей. Иногда внутри появляются несколько уровней, мостовые краны, системы коммуникаций и складские ярусы. Для всего этого необходимо большое вертикальное пространство. А окна становятся важнейшей частью архитектуры ещё и потому, что дают естественный свет. Особенно хорошо это видно в старых фабричных зданиях. По всей России сохранились промышленные корпуса из красивейшего красного кирпича с огромными окнами, повторяющимися ритмическими рядами. Их строили для работы, но сегодня многие из них воспринимаются почти как архитектурные памятники,

Ветер, вода и молодость Кажется, эти яхты просто не могут стоять на месте. Даже в спокойной Балаклавской бухте паруса у Анастасии Касперской задают картине движение: они наклоняются, перекрывают друг друга, отражаются в воде и превращаются почти в цветной ритм. ⛵️ Художница много работает с морской темой – Балаклавой, яхтами, лодками и парусными регатами. Вода может занимать половину холста, отражать лодки и небо или, наоборот, распадаться на множество активных мазков. Особенно интересно рассматривать манеру живописи вблизи! Она не стремится тщательно «выгладить» поверхность: оставляет заметные движения кисти и мастихина, кладет рядом густые зеленые, бордовые, синие, бирюзовые пятна. Формы словно собираются прямо у нас на глазах. В этой свободе есть что-то очень соответствующее возрасту самой художницы – энергия, смелость цвета и желание экспериментировать 🎨 Касперская окончила Крымское художественное училище имени Н. С. Самокиша, где изучала станковую живопись. В ее раннем творчестве уже заметно постоянное возвращение к крымскому пейзажу и особенно к морю. Поэтому «Парусная регата» воспринимается не как случайный сюжет, а как часть постепенно складывающегося собственного художественного мира 🌊 Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября. ВКонтакте | MAX

Восемь превращений Матрешка обычно скрывает внутри уменьшенную копию самой себя. А у Анастасии Павлюченковой, наоборот, каждая новая фигура открывает следующий этап большого процесса – превращения земли в хлеб 🌾 Инсталляция «Восемь превращений» выросла из личной истории художницы. Анастасия родилась в Курской области, где чернозём и сельскохозяйственный труд с детства были частью окружающего пейзажа. Этот знакомый ритм она раскладывает на восемь образов: Земля, Пахарь, Сеятель, Всходы, Жатва, Молотьба, Пекарь и, наконец, Зерно. Самая маленькая фигура возвращает нас к самому началу – и цепочка замыкается. Особенно интересно, как привычная форма матрешки постепенно меняется. Одна поверхность кажется тяжёлой и почти похожей на ком земли, другая покрывается бороздами, третья становится гладкой и металлической, следующая словно опутана растительными линиями. Фигуры уменьшаются, но каждая получает собственную фактуру и характер – перед нами своеобразная скульптурная схема производственного цикла. Таким образом, труд показан не одним героем или конкретной профессией. Это длинная последовательность действий, где результат одного человека становится началом работы другого: подготовить землю, посеять, вырастить, собрать, обработать, испечь. А в самом конце снова остается зерно – маленькая точка, из которой весь процесс может начаться заново 🌱 В «Искусстве труда» нам особенно нравится находить такие неожиданные способы говорить о привычных процессах. Иногда целую историю производства можно рассказать восемью матрешками. Выставка «Искусство труда» пройдет на Хлебозаводе №9 с 6 по 30 ноября. ВКонтакте | MAX

А вы бы поставили автомобильную коробку передач в гостиной? Алексей Никулин – да. Причём превратил её в дизайнерский столик. ⚙️ Присмотритесь: столешница собрана из шестерён, цепей, дисков и других деталей автомобилей и сельхозтехники, которые уже отслужили свой срок. То, что должно было отправиться в металлолом, стало материалом для техно-арта. Самое интересное начинается, когда перестаёшь видеть отдельные запчасти. Шестерёнки складываются почти в орнамент или металлическое кружево, цепь превращается в декоративную окантовку, а весь сложный механизм становится предметом интерьера. Алексей Никулин часто работает именно с металлом и деталями старой техники. И за внешней эффектностью таких объектов стоит совсем не лёгкая работа: детали нужно подобрать, обработать, точно соединить и собрать в устойчивую конструкцию. Это тяжёлые в прямом смысле слова экспонаты, но благодаря мастерству автора они выглядят настолько цельно и аккуратно, будто всегда были задуманы именно такими 🔩 А когда вообще заканчивается срок жизни вещи? В этом случае, жизнь продлена. Возможно, не тогда, когда она перестаёт выполнять свою первоначальную функцию. Иногда ей просто нужно придумать новую. ⚙️ Алексей Никулин, «Заводской столик» 67 х 67 х 66, металл. Увидеть его вживую можно будет 6–30 ноября на выставке «Искусство труда» на Хлебозаводе №9. ВКонтакте | MAX

Эта картина точно будет пахнуть маслом Кажется, на неё вылили целое ведро краски – настолько густо Дина Кот пишет свои работы. Холст размером 100 × 140 см превращается почти в море из масляных волн: каждый мазок выпуклый, закрученный и хорошо заметный даже издалека. Подойдёшь ближе – трактор, поле и фигуры людей распадаются на сотни цветных завитков. Отойдёшь – они снова собираются в цельную сцену. В этом и принцип авторской техники художницы: ни одного случайного мазка 🎨 Работа называется «Мощь». Дина живёт в Пензе и часто видит огромные сельскохозяйственные пространства. Для неё масштаб поля – это одновременно масштаб человеческого труда: сколько бы процессов ни выполняла техника, за ней всё равно стоят люди. И сама живопись здесь словно поддерживает эту идею – мощный сюжет написан буквально мощным слоем краски. 🌾 Дина Кот, «Мощь». Рассмотреть все эти живописные «волны» вблизи можно будет 6–30 ноября на выставке «Искусство труда» на Хлебозаводе №9. ВКонтакте | MAX

Осень, в которую хочется вернуться 🍂 Полноценная осень наконец наступила. Но в деревне она совсем другая. Там топят печи, собирают последние урожаи, заготавливают продукты на зиму, а вечера становятся всё длиннее... В деревенском доме осень узнаётся по мелочам. По связкам перца, развешанным под потолком, по тёплой печи, по долгим разговорам за столом. У кого-то всё это осталось в детстве, у кого-то такой дом существует до сих пор. А кому-то достаточно увидеть знакомую обстановку, чтобы вспомнить бабушкин голос, запах домашней еды и то самое ощущение, когда никуда не нужно спешить. Именно такое настроение у картины Ольги Сорокиной «Осень старого дома» из триптиха «Дом». Здесь можно устроить целую экскурсию по деталям: расписные плитки на печи, ковёр с медведями на стене, мебель, выкрашенная в синий цвет, гжельская посуда, красный угол с иконами. Под потолком сушатся перцы и чеснок, на диване спит кот, а главные герои сидят за красивым столом. И всё это залито удивительно тёплым осенним светом. Он ложится на деревянный пол, отражается в посуде и превращает обычную деревенскую комнату в пространство, где хочется задержаться 🏡 Кажется, у каждого найдётся своя история, связанная с таким домом. 🍁 Ольга Сорокина, «Осень старого дома», 2025. ВКонтакте | MAX

👇 Д​​€ᛠርKO€ ​ᛖΘΛΘԿK0 ᛠYᛠ ​👇 ~  https://telegra.ph/AKTUALNAYA-SSYLKA-NA-NASHEGO-BOTA-09-27-10