Беседы с Русским театром РК

Кристина, спасибо, что нашли время и силы на развёрнутый отзыв. Спектакль явно не оставил вас равнодушным, а это главный результат. Ваша театральная насмотренность,   образование режиссёра и театроведа, очевидно, позволяют делать такой подробный анализ спектакля. "Фигаро" списан по причинам Вам известным, "Обломов" и "Праздничный сон", премьеры нового сезона, займут достойное место в нашем репертуаре. Члены постановочных групп этих спектаклей учились в лучших театральных вузах страны в мастерских режиссёров, чьи имена вписаны в историю театральной культуры современной России, имеют своё имя, уникальную режиссёрскую оптику и ряд постановок в лучших театрах страны. Отдельное спасибо за добрые слова артистам — им будет приятно. Театр —  живой организм, и разные мнения являются частью его жизни. Ваш французский, кстати, вполне сносный, не извиняйтесь. Ждём Вас на других спектаклях!

Спасибо за ответ❤️Особенно за напоминание о том, что для того, чтобы иметь мнение о спектакле, зрителю, оказывается, желательно обладать театральным образованием. Я посещаю наш театр с 2010 года и за эти годы не пропустила ни одной премьеры. Думаю, шестнадцать лет постоянного зрительского опыта дают мне как минимум право заметить, когда постановка меня восхищает, а когда — разочаровывает. Регалии постановщиков я ни в коем случае не оспариваю. Но звания и образование не делают конкретный спектакль автоматически удачным для каждого зрителя и уж точно не отменяют права на аргументированную критику. И да, театр действительно живой организм. Именно поэтому у него есть не только создатели, но и зрители — в том числе те, которые иногда говорят не то, что театру приятно услышать. А тезис «если спектакль оставил Вас неравнодушной, это главный результат » довольно удобен: при такой логике любую зрительскую критику можно объявить творческим успехом. Мой отзыв был написан от искреннего негодования, ведь за долгие годы привыкла ждать от нашего театра многого. Очень жаль, что на конкретные замечания постоянного зрителя театр предпочёл ответить сарказмом.

🙏🙏🙏

Светлая память 🙏

Кристина, спасибо за уточнение. 16 лет посещения театра — срок почтенный, но, увы, не равный театральной насмотренности. Насмотренность — это умение видеть за формой смысл, уважать чужой труд и отличать личную неприязнь от профессиональной критики. Театр, в котором почти 10 лет не было художественного руководства в период ковида, ремонта и проч. - это отдельная история, но вкус и понимание современного театра, на которые вы претендуете, можно развить, если смотреть много спектаклей хороших режиссёров в разных театрах страны. Объективная реальность такова, что так вырабатывается эталон вкуса, это если говорить о контексте. Если говорить об условной любви к театру, то, возможно, стоит найти другой объект, а если любовь безусловна - позвольте любимому вами театру принимать решения о художественном развитии. И да, критика на уровне трамвайного хамства больше говорит о высказываемом, чем об объекте высказывания. Сарказм в ответе был вызван не вашей критикой, а прямыми оскорблениями в адрес режиссёра — про «влажные фантазии», «бездарность» и «пятиклассника». В паблике театра готовы обсуждать спектакль, но не хамство. А что касается психологии… Иногда нереализованные амбиции проецируются на чужие работы. Возможно, этот разговор стоит продолжить не в паблике театра, а в кругу семьи. Мы по-прежнему ждём вас на спектаклях. И готовы к диалогу, если он будет уважительным.

Посмотрел «Праздничный сон» по мотивам «Женитьбы Бальзаминова» Островского. Мне всегда интереснее театр, который рискует, чем театр, который заранее знает, как именно нужно поставить классику. Здесь риск точно есть. Спектакль существует не как привычная иллюстрация Островского, а как большой эксперимент с формой — с тишиной, звуком, ритмом, условностью, почти сюрреалистическими образами. И, наверное, для истории Бальзаминова это особенно уместно. Он ведь сам живёт где-то между реальностью и собственными фантазиями: ищет знаки судьбы, мечтает о богатстве, любви, другой жизни и пытается спрятаться в этих мечтах от довольно жёсткого мира вокруг него. Поэтому постепенно начинаешь понимать, почему спектакль устроен именно так — словно сон, в котором смешиваются смешное, нелепое и вдруг очень грустное. Мне особенно понравилась вторая половина и финал. Хорош Станислав Тимонин. Понравились Наталья Ежкова, Валерия Райхман и Наталья Мельникова. Вообще здесь есть актёрские работы, за которыми интересно наблюдать не только внутри текста Островского, но и внутри предложенной режиссёром формы. Отдельно понравилось, как спектакль работает с тишиной и почти отсутствующей музыкой. Иногда какой-то едва заметный шум или пауза оказываются выразительнее привычного музыкального сопровождения. Можно спорить с отдельными решениями, можно что-то принимать, что-то нет — но гораздо важнее другое: спектакль вызывает желание после него думать и обсуждать увиденное. А это уже немало. И меня действительно радует, что театр позволяет себе такие работы. Пусть будет поиск, риск, эксперимент. Театр — живое искусство, спектакль может меняться, становиться точнее и сильнее от показа к показу.Для меня такой путь гораздо интереснее безопасного, давно проверенного театра, в котором всё правильно, но уже нечему удивлять.

Евгений Авраменко, замечательный, талантливый режиссёр, ставил у нас в Театре Югры «Орфей спускается в ад». Он очень интеллигентно почувствовал местную культуру и тонко соединил её с произведением Теннесси Уильямса. Очень хотелось бы увидеть постановку «Женитьбы». Уверена, получилось очень интересно. Удачной премьеры 🙏🌷