Stanis G Chat

да бывает отдыхом, нахожу какую нибудь картинку прикольную на пинтересте, и порисовать ее хочется)

Не, жопа от рисования горит. Не знаю как это исправить. Хотя когда пробовал разные материалы по типу акварели, то было необычно и кайфово

После того, как я бросила геймдев спустя декаду - рисование теперь только отдых. И это удивительные чувства! А клипстудио да... Мне с ним тоже сложно :)

Очень нравится скетч на заднем плане❤️ну а портрет само собой шикарен. Я отдыхаю всегда на этапе скетча, а потом только страдания =)

а почему клип студио сложным кажется? у меня скорее такие чувства к фш больше)

Как-то никак не складывается. Почти 20 лет с фотошопом - видимо просто привычка. И не очень нравится интерфейс, достаточно громоздкий на мой вкус. Хотя, конечно, инструмент заливки все еще луший! :)

Для соц. сетей это новое приобретение) Я долго думал как в eng комьюнити презентоваться так, что бы имя сохранить, но и узнаваемость была. Так что остановился на Евке) + Я решил сохранить имя так как я теперь автор манги, хочу что бы авторство было очевидным.

Мне рисование в тягость когда думаю о скилле и о том что надо быть лучше и делать лучше. Сразу все вдохновение умирает, ощущение словно я куда-то опаздываю. Открыла для себя пиксель арт недавно и там действительно отдыхаю. Сижу неспеша пиксели крашу, ни о каких стадиках и анализах не думаю..

здорово, что ты нашла свою отдушину. размышления о скилле и перфекционизм реально может парализовать

Много лет, ага. По-разному. Очень часто - ничего хорошего. Но есть алмазы :) Но это все имхо :) Быть обратно инженером и рисовать для себя и для счастья мне нравится больше, чем делать это за деньги и на скорость)

Не знаю, в погоне за скилом и деньгами мб. Или за популярностью. Я хотел свой диплом в мусорку выкинуть и быть художником, но обосрался😂 В итоге надо как-то зачилиться, рисовать и не смотреть на какими-нибудь крутыми ребятами с riot games или gwent

Как геймдев научил меня давать правильный фидбэк Я довольно давно работаю арт-директором и руковожу большими арт-командами. И когда у тебя пять художников, можно лично посмотреть каждую работу. Поправить или сказать, что поменять. Но когда художников становится слишком много, внезапно выясняется, что ты так больше не можешь 😁 Допустим, художник приносит работу. Концепт, модель, неважно. Сама по себе она может быть сделана хорошо. Красиво! Но... Не попадает в стиль проекта. Не решает нужную задачу. Не работает на общую идею. Я могу сказать: здесь поменяй силуэт, это убери, вот это реши по-другому. Художник поправит. Всё ок. А потом принесёт следующую работу, и там похожая история. Потому что я дал ему конкретное решение, а причина, по которой его принял, осталась у меня в голове. Поэтому со временем я научился вытаскивать наружу именно эту часть: какую задачу мы сейчас решаем? Каким правилам подчиняется визуальный язык проекта? Почему конкретное решение им не соответствует? На что вообще обращать внимание? Из этих вопросов потом вырастают арт-байбл, гайды, пайплайны и прочие документы, которыми арт-директор постоянно занимается вместо рисования 😁 Хороший фидбэк в идеале должен помочь художнику самому принять похожее решение в следующий раз. И в какой-то момент я понял, что с преподаванием у меня ровно та же история. Только вместо задач проекта у нас форма, конструкция, тон и всё остальное. Я смотрю на работу и часто вижу проблему ученика. Можно просто сказать: передвинь глаз вот сюда, а нос укороти. Можно сделать овер, и сразу станет лучше. Но мне гораздо интереснее показать, почему я вообще зацепился за это. Что меня насторожило? Куда я посмотрел дальше? Что может быть причиной? Как это проверить? Тогда овер становится не просто «смотрите, как правильно», а проверкой: предположили → поменяли → посмотрели, что произошло. Примерно так и хочу провести «Разбор портретов». Брать ваши конкретные работы и с ними работать. Потому что готовое исправление от

Так, ну все! Я опять захотел на курс записаться!

Кайф! Приходи 🙂

Кому вообще имеет смысл идти на «Разбор портретов»? Точно не каждому 😏 Я бы смотрел на несколько ситуаций. Вы уже умеете рисовать, но периодически смотрите на свою работу и понимаете: что-то не так. А что именно, непонятно. Привычные лица и ракурсы получаются нормально, но стоит поменять ракурс, добавить эмоцию или характер, и привычная схема начинает разваливаться. Вы долго двигаете детали, уточняете форму, рендерите, пробуете разные варианты, но не очень понимаете, какая из этих правок вообще ведёт в нужную сторону. Или знаний уже накопилось много. Конструкция, анатомия, свет, тон, цвет. Но когда перед вами конкретная работа, непонятно, что из этого сейчас действительно важно. Как раз об этом был вчерашний пост. Иногда дело не в том, что нужно ещё больше практиковаться. Иногда нужно понять, туда ли вообще направлены усилия. Поэтому на разбор вы приносите 2–3 своих портрета, и мы начинаем именно с них. Я смотрю работы, объясняю, на что обращаю внимание и почему. Там, где это полезно, делаю коррекции и оверы. Задача не в том, чтобы за одну встречу найти какую-то главную ошибку. А в том, чтобы дать больше ясности по вашим конкретным работам и показать логику замечаний и правок. Разбор пройдёт онлайн 26 сентября. В группе максимум 7 человек, чтобы я успел нормально посмотреть работы каждого. Запись встречи останется у всех участников. Сегодня до 23:59 стоимость участия — 2 900 ₽. С 21 сентября — 4 900 ₽. Осталось 2 места. Записаться можно через @shapeandlinemanager. Если не уверены, подходят ли ваши работы для разбора, просто сначала пришлите их менеджеру.