Международный конкурс молодых художников «Картина мира» — Chat

23 июля 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

✨ Выставка финалистов Международного конкурса «Картина мира» завершает работу в Самаре 23 июля в филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре завершается экспонирование работ финалистов второго сезона Международного конкурса молодых художников «Картина мира». За время работы итоговой выставки в Самаре её посетило более 16 тысяч человек. В течение месяца жители и гости города знакомились с уникальными произведениями авторов, которые представили широкий спектр национальных традиций в едином пространстве. Экспозиция объединила творческие проекты молодых мастеров, представляющих разные континенты и культурные традиции. Работы представили 15 финалистов из 11 стран мира. Посетители смогли увидеть полотна, отражающие ключевую идею проекта — осмысление национальных ценностей, преемственности поколений и локальной идентичности. «Участие в конкурсе — это большая честь представлять свою работу наряду с талантливыми людьми со всего мира, художниками, которые в живописи исследуют тему культурных ценностей. Нам выпала удивительная возможность выставить свои работы в Третьяковской галерее, одном из музеев с самыми важными коллекциями в мире. Это большой шаг в моей творческой карьере. Возможность получить международное признание и обратную связь от публики открывает новые горизонты для личностного и художественного роста. Я очень благодарна «Картине Мира» за эту возможность», — поделилась финалистка конкурса из Колумбии Анджи Вега. Особую атмосферу диалога и теплый прием российской публики также подчеркнула финалистка из Бангладеш Орони Хоссейн Отой: «Участие в Международном художественном конкурсе «Картина Мира» стало для меня поистине значимым опытом. Это дало мне возможность поделиться частью художественной и культурной самобытности Бангладеша, а также познакомиться с талантливыми художниками со всего мира. Я глубоко благодарна организаторам за создание конкурса, который способствует культурному диалогу посредством искусства. Теплый прием со стороны организа

1.7K · 13:04

Фотография
нажмите — покажем

2.4K · 13:04

27 июля 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Тройка. Василий Перов. 1866 г. Василий Перов быстро написал крайних детей, но долго не мог найти лицо для центрального мальчика. Однажды весной у Тверской заставы он встретил рязанскую крестьянку с сыном Васей. Мальчик идеально подходил для замысла. Мать долго отказывалась: в деревнях верили, что после написания портрета человека вскоре ждёт беда или смерть. Перову с трудом удалось её уговорить. Картина была закончена в 1866 году и в том же году куплена Павлом Третьяковым. Спустя несколько лет крестьянка снова пришла к художнику. Вася умер от оспы. Женщина скопила последние деньги, чтобы выкупить холст с изображением единственного сына. Перов объяснил, что картина уже давно продана и отвёл мать в галерею Третьякова. Увидев картину, женщина сразу узнала сына (в том числе по выбитому зубику), упала на колени и горько разрыдалась. Растроганный художник пообещал написать для неё отдельный портрет. Он исполнил обещание, украсил работу золочёной рамой и бесплатно отправил матери в деревню. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

939 · 09:03

София Документы о среднем образовании

id 2060014994Тройка. Василий Перов. 1866 г. Василий Перов быстро написал крайних детей, но долго не мог найти лицо для центрального мальчика. Однажды весной у Тверской заставы он встретил рязанскую крестьянку с сыном Васей. Мальчик идеально подходил для замысла. Мать долго отказывалась: в деревнях верили, что п

Очень грустная история

13:35

31 июля 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Сколько платили натурщикам в Российской империи? В середине XIX века в Императорской Академии художеств существовали два основных варианта оплаты. Штатные натурщики-мужчины получали фиксированный оклад — около 17 рублей 10 копеек в месяц, плюс дрова и казённую квартиру в подвалах Академии. Это была стабильная служба, помимо позирования они отапливали мастерские и присматривали за помещениями. Набирали людей с выразительным телосложением, чаще всего из отставных солдат, крестьян и мелких ремесленников. Другой вариант — сдельная оплата. За двух-трехчасовую сессию мужчине платили 50 копеек . Женщины, которых нанимали только «по сеансу», зарабатывали заметно больше — 1 рубль 50 копеек за то же время, то есть в два-три раза выше мужской ставки. За один насыщенный день с несколькими сессиями опытная модель могла получить на 2–3 рубля. Для выходцев из простонародья это были очень хорошие деньги. Для сравнения, килограмм ржаного хлеба стоил несколько копеек, килограмм говядины — около 20–40 копеек. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

870 · 10:55

4 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе Ге Николай В 1871 году картина Николая Ге стала главным событием первой выставки передвижников. Художник показал не просто семейный разлад, а жёсткое столкновение двух путей развития страны. Энергичный Пётр I, строитель новой империи, противостоит отрешённому царевичу Алексею — символу уходящей старой Руси, который отказался принимать реформы отца. Чтобы передать эту дуэль характеров, Ге тщательно изучил исторические документы, портреты Петра и Алексея, а также сам посетил дворец Монплезир в Петергофе, зарисовав его интерьеры. Психологизм получился настолько сильным, что зрители на выставке замирали перед полотном и спорили, кто из героев на самом деле прав. Картину ещё до официального открытия выставки прямо из мастерской художника приобрёл Павел Третьяков. На самой экспозиции она произвела впечатление на императора Александра II, который тоже захотел её купить. Поскольку оригинал уже был продан, Ге написал для царя авторское повторение. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #ОтРусиДоРоссии

727 · 13:02

6 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Портрет композитора М. П. Мусоргского Илья Репин. 1881 г. Этот портрет — единственное известное живописное изображение композитора, созданное с натуры при его жизни. Илья Репин написал его за четыре дня — со 2 по 5 марта 1881 года — в палате Николаевского военного госпиталя в Петербурге. Мусоргский находился там в тяжёлом состоянии из-за прогрессирующего алкоголизма и приступов белой горячки. В начале марта болезнь ненадолго отступила, что позволило композитору позировать. Узнав о критическом состоянии Мусоргского из газет, Репин сам отправился в госпиталь. У художника не было даже мольберта, он работал, приспособив под подрамник больничный столик. Мусоргский позировал в больничном халате с малиновыми отворотами. Репин не стал приукрашивать внешность — честно передал воспалённый взгляд, растрёпанные волосы и покрасневший нос, но при этом сумел показать внутреннюю силу и достоинство музыканта. 16 марта, ровно через 11 дней после того, как Репин поставил последнюю точку, Модест Мусоргский скончался. Павел Третьяков сразу приобрёл полотно за 400 рублей. Эти деньги Репин передал на сооружение памятника композитору. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

925 · 09:56

11 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» В 1836 году Карл Брюллов отправился в Псков, чтобы на месте изучить древние стены и башни, где в 1581 году решалась судьба Ливонской войны. Польский король Стефан Баторий подошёл к городу с армией примерно в 47 тысяч человек, рассчитывая на быстрый успех. Однако псковичи под предводительством князя Ивана Шуйского оказали упорное сопротивление, выдержав 31 штурм и совершив 46 вылазок. Брюллов решил запечатлеть самый драматичный момент осады — 8 сентября 1581 года, когда после артиллерийского обстрела враги пробили большой пролом в стене между Покровской и Свинузской башнями и захватили обе башни. На холсте крестный ход во главе с духовенством идёт прямо к месту боя вместе с воинами, женщинами и детьми. Художник лично зарисовывал сохранившиеся укрепления Пскова и изучал подлинное оружие и доспехи XVI века, чтобы передать атмосферу того дня. Картина осталась незавершенной. Недовольство композицией и нарушение ее эмоционально-образного строя при переводе эскиза в большой формат заставило Брюллова остановить работу. При этом даже незаконченная работа стала монументальным памятником народному единству и стойкости. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #ОтРусиДоРоссии

674 · 09:01

13 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Как кража «Моны Лизы» сделала ее главным шедевром мира Сегодня портрет Лизы Герардини — самая известная картина планеты. Но до начала XX века шедевр Леонардо ценили знатоки, а для широкой публики он был одним из экспонатов Лувра. Всё изменилось 21 августа 1911 года. В понедельник, когда музей был закрыт, на стене Salon Carré обнаружили пустое место. Похитителем оказался итальянский маляр и декоратор Винченцо Перуджа, ранее работавший в Лувре (в том числе ставивший защитные стёкла). По одной версии, он провёл ночь в подсобке; по другой — утром вошёл с рабочими в белом халате. Когда зал опустел, Перуджа снял картину, в служебной лестнице освободил её от рамы и стекла, завернул в халат и спокойно вышел. Кража вызвала мировой скандал. Газеты пестрели заголовками, фото «Джоконды» печатали на первых полосах. О картине узнали даже те, кто никогда не ходил в музеи. Почти два с половиной года картина лежала в квартире Перуджи в Париже. Он привёз её во Флоренцию, чтобы «вернуть на родину» (похититель ошибочно считал, что картину похитил Наполеон) и получить вознаграждение. Вор попался, когда пытался передать работу антиквару. В январе 1914 года «Мона Лиза» триумфально вернулась в Лувр. Именно этот детективный сюжет и газетная шумиха превратили её из уважаемого произведения в объект массового поклонения и главный поп-культурный символ классической живописи. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

771 · 10:04

18 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

«Василий Блаженный» Аристарха Лентулова В 1913 году Аристарх Лентулов приехал в Москву и решил запечатлеть её главный символ — собор Василия Блаженного. Художник хотел передать не просто архитектурный памятник XVI века, а саму душу древнего города, полную праздничного цвета и энергии. Лентулов соединил приемы европейского кубизма и футуризма с традициями древнерусской иконописи и лубка. Он разложил собор на геометрические плоскости, треугольники и круги, а купола и стены изобразил так, будто они звенят и движутся. Для передачи фактур художник наклеивал на холст кусочки фольги и цветной бумаги, создавая эффект мозаики или витража. Картина осталась ярким манифестом русского авангарда. Лентулов показал Москву как многоголосое, сказочное и монументальное сердце России, где эпоха Ивана Грозного встретилась с дерзким искусством XX века. Сейчас это полотно хранится в Третьяковской галерее. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #ОтРусиДоРоссии

620 · 17:01

19 августа 2026

id 8640485707

id 2060014994«Василий Блаженный» Аристарха Лентулова В 1913 году Аристарх Лентулов приехал в Москву и решил запечатлеть её главный символ — собор Василия Блаженного. Художник хотел передать не просто архитектурный памятник XVI века, а саму душу древнего города, полную праздничного цвета и энергии. Лентулов сое

Фотография
нажмите — покажем

Приветствую всех подписчиков. Пишу вам, наверное, с самого дна.. Я не хочу быть попрошайкой, но мне больше не к кому обратиться. Я студент на 1 курсе, переехал в мае, болею сахарным диабетом 1 типа, до начала июня получал пенсию, снимаю квартиру. Но с июня пенсию сняли, так как стал совершеннолетним и я пошел на работу, совмещая с учебой. Так получилось что на последнем месте работы мне задержали зарплату уже на 6 дней, работал не официально, из-за подготовки к учебе. В доме совершенно нет еды, со мной живет кошка Настя, ей 12 лет, она со мной с детства, на последние 60 руб купил ей немного корма, у самого нет никаких круп, макарон и даже хлеба... Я прошу всех кому не в тягость, одолжите рублей 250-300 на по минимуму поесть, купить каких нибудь дешёвых супов, хлеба и сладкого на случай если сахар в крови упадет. Я всё верну как мне выплатят зарплату, отца у меня нет, а мама сама еле выживает на пенсию... +79293467932 Озон Спасибо что обратили внимание, простите за это..

14:03

Фотография
нажмите — покажем

14:03

20 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

В 1833 году в Риме показали картину, написанную русским художником — и итальянская публика была потрясена Карл Брюллов работал над «Последним днём Помпеи» шесть лет. Идея родилась после того, как он лично побывал на раскопках Помпей. Он изучал письма очевидца катастрофы — древнеримского историка Плиния Младшего, и опирался на археологические находки при работе над композицией. Полотно впервые показали в мастерской художника в Риме, а затем — на выставке в Милане. Эффект был мгновенным. Брюллова чествовали как триумфатора, о картине писала пресса по всей Италии. До Брюллова русскую живопись в Европе почти не замечали. После «Помпеи» о ней заговорили на равных с признанными мастерами. В России полотно вызвало не меньший восторг. Баратынский откликнулся афоризмом «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём!», а Пушкин посвятил картине строки «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…». Картина хранится в Русском музее в Петербурге и остаётся одним из крупнейших живописных полотен в России — её площадь около 30 квадратных метров. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

616 · 12:01

22 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

С Днём Государственного флага России! 22 августа — праздник в честь бело-сине-красного триколора, который сегодня знает весь мир. Одно из ранних живописных свидетельств наших национальных цветов — картина Ивана Айвазовского «Конец бури на море» (1839). На полотне — тонущий у скалистого берега корабль, переживший шторм, и на его накренившейся мачте развевается бело-сине-красный флаг. Стихия отступает, но флаг продолжает держаться — как символ стойкости среди испытаний. С тех пор триколор прошёл долгий путь — через указы царей, революции и смены эпох — но остался узнаваемым символом страны. За плечами у этого простого на вид полотнища – столетия испытаний, побед и свершений, через которые прошла наша страна. Каждый раз 22 августа мы вспоминаем тех, кто в разные эпохи защищал право России оставаться свободной и независимой. А сами цвета флага и сегодня служат тем общим знаменателем, который сближает миллионы людей внутри страны, напоминая о мире, чести, преданности своему делу, стойкости и силе духа – качествах, которые ценятся в любую эпоху

711 · 10:00

25 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

«Заморские гости» Николая Рериха В 1899 году Николай Рерих проплыл на лодке по древнему торговому пути «из варяг в греки» — по Неве, Волхову, Ильменю и Днепру, тем самым маршрутом, которым столетиями раньше ходили варяжские купцы и воины. Путешествие настолько поразило художника, что два года спустя, уже в Париже, он написал по его мотивам картину, ставшую одной из самых узнаваемых в его наследии. Рерих изобразил вереницу расписных ладей с яркими драконьими носами и алыми парусами, скользящих по глади воды. На них — варяги, «заморские гости», для которых Русь была одновременно и рынком, и местом службы. Художник намеренно ушёл от исторической точности в сторону декоративности и былинной сказочности — недаром у полотна был авторский подзаголовок «Народная живопись». На выставке в Академии художеств в 1902 году картину увидел Николай II и лично приобрёл для Царскосельского дворца. Сейчас полотно хранится в Третьяковской галерее. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #ОтРусиДоРоссии

555 · 14:00

26 августа 2026

---Ирина💕 Артём Полина 💕---

id 2060014994В 1833 году в Риме показали картину, написанную русским художником — и итальянская публика была потрясена Карл Брюллов работал над «Последним днём Помпеи» шесть лет. Идея родилась после того, как он лично побывал на раскопках Помпей. Он изучал письма очевидца катастрофы — древнеримского историка Пл

Здравствуйте ! А ещё автор написал в сюжете себя , если посмотреть в глубь картины , можно увидеть художника.

02:05

27 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Рембрандт разорился из-за коллекционирования искусства В 1656 году знаменитейший художник Голландии официально объявил себя банкротом. Формальная причина — невыплаченный долг за дом на Бреестраат, в котором Рембрандт прожил около семнадцати лет и принимал самых знатных заказчиков Европы. Но настоящая причина была глубже: он годами жил не по средствам, скупая картины старых мастеров, античные бюсты, оружие, редкие ткани и диковины со всего света. Имущество художника описали — сохранился документ с 363 позициями. Затем его распродали с аукциона. Ирония в том, что реальная стоимость коллекции заметно превышала вырученную сумму. Собрание оценивали примерно в 17 тысяч гульденов, но из-за вынужденных условий продажи удалось получить лишь около 5 тысяч. Дом тоже ушел дешевле первоначальной цены. Чтобы избежать долговой тюрьмы, Рембрандт воспользовался особой юридической процедурой — добровольной уступкой имущества кредиторам. Она защитила его от личного ареста. После этого он продолжал работать. Чтобы кредиторы не претендовали на будущие доходы, его спутница и сын создали компанию, через которую продавались картины. Это позволило художнику писать на заказ до конца жизни и создать в последние годы одни из лучших своих портретов. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

512 · 14:00

30 августа 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Золотая осень Холст, масло. 82 х 126 см. Исаак Левитан. 1895 г. Государственная Третьяковская галерея Сегодня, 30 августа, день рождения художника — родился в 1860 году. #КартинаДня

348 · 12:04

1 сентября 2026

id 2060014994

Фотография
нажмите — покажем

Как Моне возненавидел собор, который сам выбрал В феврале 1892 года Моне приехал в Руан по семейным делам. Поселившись в пустой квартире напротив западного фасада собора, он сразу влюбился в этот мотив и решил его написать. Работа растянулась почти на три года. Писать приходилось из помещений с видом на портал. Сначала это была пустая квартира, затем примерочная магазина белья и мод, где клиентки жаловались на бородатого художника, постоянно глядящего в окно. Потом пришлось перебраться другое место. Свет над собором менялся каждые двадцать минут, и Моне держал в работе сразу несколько холстов, перебегая от одного к другому. Утро, полдень, морось, закат — по картине на каждый период. Его письма того времени читать тяжело. Жене он жаловался на кошмары. Дилеру писал, что пал духом, метил слишком высоко и теперь хочет всё бросить. Готовые или почти готовые вещи он уничтожал или сильно переписывал заново по памяти. В итоге получилось около тридцати холстов. Двадцать из них показали публике в 1895 году у Дюран-Рюэля, в отдельном зале, развешанными по схеме самого Моне. Он просил пятнадцать тысяч франков за штуку — цена казалась завышенной и целиком серию никто не купил. Сегодня «соборы» разъехались по всему миру. Экземпляры есть в Орсе, в Метрополитене, в Вашингтоне, в Токио. Два висят в Пушкинском музее. Подписывайтесь на нас в ВК | МАХ #АртФакт

238 · 15:00

2 сентября 2026

Tanor

id 2060014994Фотография

Это больше, чем картина.

16:04

Слепок открытой публичной ленты из поискового индекса ChatCrawler — «Google по публичному Telegram»; обновляется по мере обхода площадки. Время — UTC.