Богатейте культурно Chat

Новая рубрика: Арт-коллекции в бизнесе Мы запускаем регулярный трек «Арт-коллекции в бизнесе», где будем рассказать об интересном опыте коллабораций бизнеса и искусства, а также известных коллекциях крупных компаний и банков. В первом выпуске пообщались с Валентиной Робино, сооснователем галереи ROBINEAU и куратором арт-проектов для Upside Development. В интервью обсудили: 🌎 как опыт работы в Азии изменил взгляд на современное искусство; 🌎 по каким критериям галереи выбирают художников для долгосрочного сотрудничества; 🌎 почему сегодня именно азиатский рынок открывает новые возможности для российских авторов; 🌎 как искусство интегрируется в девелопмент, бренды и корпоративные проекты; 🌎 можно ли рассматривать искусство только как инвестицию и где проходит баланс между финансовой ценностью и культурным смыслом. «Когда бизнес работает с искусством, он выходит за рамки денег и начинает говорить с аудиторией на языке культурных смыслов.» — Валентина Робино Смотрите интервью на нашем YouTube канале

Можно ли продать современное искусство так, чтобы покупатель даже не знал, что именно он покупает? На фестивале «Архстояние» в этом году попробовали именно такой формат. Вместо привычной выставки или ярмарки организаторы запустили проект «Я иду искать» — квест, где покупатель приобретает не конкретную работу, а право отправиться на поиски спрятанного арт-объекта в лесах Никола-Ленивца. История поиска становилась частью произведения, а некоторые работы раскрывались только во время фестиваля: их нужно было активировать, собрать вместе с другими владельцами или использовать в определенном месте. Эксперимент с элементами игры превратил покупку в событие, а само произведение — в воспоминание. Именно эта добавленная ценность сегодня все чаще становится частью современного коллекционирования. Пишите в комментариях, смогут ли, по вашему мнению, такие форматы стать одним из способов вовлечь в современное искусство новую аудиторию и расширить границы арт-рынка?👇

Умерла Яёи Кусама — художница, превратившая горошек в язык мирового искусства Яёи Кусама умерла 14 августа в Токио в возрасте 97 лет. По словам фонда художницы, Кусама продолжала писать практически до последних дней жизни. Кусама была одной из тех художниц, чьё имя стало узнаваемо далеко за пределами мира искусства. Горошек, бесконечные сетки, тыквы и зеркальные комнаты — её визуальный язык уникален. Но за кажущейся простотой повторяющихся элементов стояло большее: Кусама превращала собственные галлюцинации и ощущение бесконечности в произведения об идентичности. «Я каждый день борюсь с болью, тревогой и страхом. Единственный способ, который помогает мне справляться с этим, — продолжать создавать искусство. Я следовала за нитью искусства и каким-то образом нашла путь, который позволил мне жить». — Яёи Кусама, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama В начале карьеры её работы находились далеко от сегодняшних цен. Но начиная с 1990-х её международная репутация резко выросла, а в XXI веке Кусама стала одним из самых коммерчески успешных художников, её выставки превратились в настоящий массовый культурный феномен и собирали сотни тысяч посетителей. 💰 Топ-3 самых дорогих аукционных продаж Яёи Кусамы 1. Untitled (Nets), 1959 — $10,496,000 Phillips, New York, 18 мая 2022 года. 2. A Flower, 2014 — ≈$10,075,000 (HK$78,125,000) Christie’s, Hong Kong, 28 ноября 2023 года. 3. Pumpkin (LPASG), 2013 — ≈$8,026,633 (HK$62,540,000) Christie’s, Hong Kong, 1 декабря 2021 года. Смерть Кусамы, скорее всего, станет катализатором дальнейшего роста цен — прежде всего в сегменте ранних Infinity Nets, музейно значимых произведений и редких работ с сильной провенансной историей. Исторически уход крупных художников с уже сформированным глобальным именем и высокой ликвидностью часто приводит к всплеску интереса и переоценке ключевых работ.