Прищур Chat

Прошлись по коллаборациям Cosmoscow 2026  18 проектов коллабораций бизнеса и брендов различных сегментов увидели посетители крупнейшего события в российском современном искусстве на прошедших выходных. Мы изучили арт-коллаборации брендов на ярмарке современного искусства Cosmoscow 2026, и вот что отметим: 1. Девелоперы научились работать с арт-коллаборациями давно, и стенды в этом году тому подтверждение. MR показал проект в духе паблик-арта, созданный совместно с архитектурным бюро .dpt. HUTTON представил интересную инсталляцию из линз Френкеля Виктора Полякова. Это наиболее зрелая и развитая сфера арт-коллабораций: девелоперы сегодня чаще других системно работают с искусством, паблик-артом и культурными институциями.  2. Массовое потребление исторически довольно далеко от искусства, и бренды FMCG и ритейла ещё только учатся использовать этот инструмент. Однако движение к более сложным формам взаимодействия с искусством и культурой отметим. Перспективными, на наш взгляд выглядят кейсы, где искусство начинает создавать дополнительный эмоциональный и культурный слой вокруг повседневного продукта. Chupa Chups снова удалось выстроить эмоциональный контакт с аудиторией вокруг своего продукта, “Азбука вкуса” представила исполинский проект “Капустная дева” Алены Ахмадуллиной под кураторством Кати Бочавар, обратившись к этно-традициям. А “Мистраль” в этом году удачно обратилась к традициям земледелия и зерновых культур через проект-историю кураторов Полины Беловой и Марии Трунтаевой. 3. Банковская среда — одна из наиболее удобных для арт-коллабораций с точки зрения регулярного контакта с пользователем. На примере стенда Сбера (где представили ИИ-искусство фестиваля Гига-Арт и дали возможность зрителю самому создать арт) можно увидеть, что главный драйвер — борьба за молодую и активную аудиторию, плюс необходимость эмоционально отличаться от конкурентов. Банки, в целом, активно используют искусство для создания более современного и культурно насыщенного образа. 4. В fa

В Кабинете печатного искусства ПиранезиЛАБ на Винзаводе открылась выставка графики Никона Филиппова «— И такое бывает». Мы всё посмотрели Девять листов — девять «эпизодов, рождённых из чистой любви к рисованию». Так формулируют в самой галерее. Основа — фотогравюра, при этом каждый оттиск затем вручную и по-разному дорабатывается рапидографом и акварелью, и формальный тираж 1/10 на деле дает десять непохожих образов из одного. Работы стоит рассматривать медленно. Внутри сюжеты, которые не считываются с первого взгляда. Автор работает над сюжетом постиндустриального пейзажа на границе обитаемости: краны, эстакады, дымящиеся трубы, странные капсулы на опорах, среди которых бродят маленькие безликие фигуры-свидетели. Названия серий («Побережье», «Охота», «Водопой», «Забор», «Осада» и др.) — словарь архаичных явлений, наложенный на индустриальные руины. Сам художник называет это «пост-постиндустриальной эсхатологией»: апокалипсис не как будущее, а как уже свершившийся факт. Формально в листах сочетаются супрематические жёлтый, красный, синий, работающие в качестве источника света или зоны опасности внутри перегруженного штрихового рисунка. А в повторяющихся покадровых фигурах угадывается опыт Филиппова в качестве аниматора, выпускника ВГИКа. В современном российском искусстве, когда станковая графика долгие годы остается на периферии внимания, радует, когда появляются художники, которые осознанно выбирают печатный лист. Работа Филиппова — проявление медленного, рукотворного жеста в отношении ценностей в эпоху изображений.  До 17 октября 2026 года в Кабинете печатного искусства ПиранезиЛАБ (4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, ЦСИ «Винзавод», С1). Фото: каталог работ выставки. Читать в VK @Leshukfoundation

“Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг ” в ЗИЛАРТ: сходили, посмотрели, честно рассказываем До 7 февраля в ЗИЛАРТ показывают коллекцию Петера и Ирене Людвиг, переданную Русскому музею. С 1995 года работы жили в Мраморном дворце, но целиком дар там никогда не выставляли. В Москву впервые приехало всё первоначальное ядро. Куратор — Александр Боровский. Главная ценность выставки — сравнительная оптика. Редкая возможность увидеть срез одного времени сразу по нескольким странам. Американский поп-арт и гиперреализм, немецкие “Новые дикие”, Лейпцигская школа ГДР, кубинцы, выходцы из стрит-арта, московские концептуалисты — всё в одном пространстве. Когда работы одного десятилетия стоят рядом, видно, как по-разному страны переживали одно и то же время: какие темы всплывают, какие техники использовались, что художник считает возможным сказать вслух. Громких имен тоже достаточно: Уорхол, Бойс, Кифер, Базелиц, Кунс, Кабаков, Пивоваров.  Однако разговоры про “шедевры первого ряда” лучше оставить за скобками. Общая комбинация производит впечатление довольно случайного набора, а присутствие отдельных авторов вызывает прямые вопросы. Вопросы вызывает и структура. Единой системы не складывается.  В итоге: 1) выставка имеет хороший образовательный потенциал; 2) наши концептуалисты выглядят выигрышно, и не по касательной, а по существу — глубиной мысли, оригинальностью хода, тем, что за работой стоит продуманная позиция, а не приём. “ЗИЛАРТ”, бульвар Братьев Весниных, 3. До 7 февраля 2027 года. Читать в VK @Leshukfoundation