Меня очень радует, когда материалы о киноплёнке и реставрации появляются в СМИ и становятся доступны широкой аудитории. Вот, например, на КиноТВ вышла первая часть истории киноплёнки от Олега Ковалёва, автора канала Director's Card
У меня, конечно, чешутся руки дополнить её ещё большим количеством нюансов и деталей.
Но для первого знакомства с такой интересной и обширной темой материал получился действительно достойным. Теперь с нетерпением жду вторую часть.
⬇️⬇️⬇️
Любая достаточно развитая технология неотличима от магии. Особенно это касается магии кино.
С сегодняшнего дня на КИНОТВ начинает выходить мой цикл статей об истории плёнки 🍿 — огромный по объёму материал, приуроченный к очередному буму популярности аналогового кинопроизводства.
За бум этот можно было поблагодарить Нолана с его «Одиссеей» и одержимостью форматом IMAX. Но правда в том, что корни человеческой привязанности к физическим носителям уходят в куда более глубокие и злободневные материи, чем в фанбойство по одному гению.
Впрочем, всем мыслям своё время. Во вступительной же главе «Краткой истории плёнки» рассказываю о том, из какой химозы родились первые фильмы и какие процессы привнесли в кино цвет.
→ Читать здесь
🫥 Director's Card | #Кинотексты #КраткаяИстория
Видео Wonders of the sea.mp4 · 71.2 МБ · нажмите — покажем
Wonders of the Sea (1922), реж. Джон Эрнест Уилльямсон.
Однажды я уже писала про подводного пионера Уилльямсона и его страсть к осьминогам, и вот на фестивале немого кино в Бонне Stummfilmtage Bonn показали новейшую реставрацию его фильма “Чудеса моря” 1922 года. Реставрацию провел киномузей Австрии, а собирали фильм, как обычно, по кусочкам со всего света - в реставрации поучаствовали Бельгийская Королевская Синематека, Французская Синематека, Австралийский национальный аудиовизуальный архив, EYE Filmmuseum (Нидерланды).
Оригинальные интертитры, к сожалению, не сохранились, их пришлось восстанавливать с французской версии фильма, переводить на английский и заново добавлять в фильм. Кстати, про реставрацию интертитров и их помощь в идентификации фильма я тоже уже писала.
“Чудеса моря” это документальный фильм, в котором очень подробно показывается “секрет фокусника”, а именно как работает та самая фотосфера, с помощью которой Джон Эрнест Уилльямсон снимал свои подводные сцены. Как эта инженерная мысль завораживала в 1920-х, так и сейчас я не могла перестать восхищаться. Ведь если подумать, Уилльямсон буквально показал людям того времени другой мир - не было никаких документальных фильмов о подводном мире, а позволить погрузиться под воду себе могли позволить только обученные дайверы. А тут пришел в кино и увидел кораллы, рыб, останки затонувших кораблей, акул! И, конечно же, осьминогов. С него фильм и начинается и им же и заканчивается.
Trigger warning: в фильме есть сцены умерщвления угря и акулы, но зато финальная схватка Уилльямсона с огромным осьминогом снята с помощью его запатентованного осьминога-аниматроника.
Фильм еще доступен сегодня для просмотра онлайн до 19.00 по мск. Остальная программа фестиваля в Бонне также постепенно добавляется на сайт.
В честь дня знаний предлагаю вам почитать новую подборку историй о женщинах, которые меняли кино, создавали правила целой индустрии и были абсолютными профессионалами своего дела. Моя история в этот раз про Виолу Мэллори-Лоуренс, укротительницу пленки и строптивых режиссеров, а также первую женщину-монтажера в Голливуде.
⬇️⬇️⬇️
Пионерки кино: истории женщин-первопроходцев. Часть II.
Мы привыкли думать, что кино всегда было мужским миром: мужчины снимали фильмы, руководили студиями и создавали вымышленные миры. Но правда в том, что фундамент мирового кинематографа заложили женщины. В те времена, когда у женщин не было даже права голоса, они уже пробивали себе дорогу в индустрию: стояли за камерами, монтировали километры плёнки, управляли голливудскими гигантами и рисковали жизнью, выполняя каскадёрские трюки.
Женщины не просто участвовали в процессе – они изобретали жанры, создавали технологические стандарты монтажа и спецэффектов, формировали основы визуальной психологии костюма и создавали первые игровые фильмы.
Во второй части нашего цикла о пионерках кинематографа мы снова стряхиваем пыль с архивных полок, чтобы рассказать о восьми невероятных женщинах. Это истории о таланте, дерзости, упорстве, трудолюбии и силе духа, которые навсегда изменили то, что мы видим на экранах.
Первую часть можно почитать по ссылке
Авторки статьи:
Васильева Александра, канал Жизнь страшнее
Лютко Карина, канал 4 градуса по Цельсию
Носникова Татьяна, канал Tanya in Horrorland
Читайте вторую часть цикла по ссылке
Золотой век 3D.
Когда вы посмотрели свой первый 3D фильм? Я в начале 00х. Это был какой-то фильм про монахов, из эффектов помню только как на меня летело копье. Я была маленькая, фильм для меня был неинтересный. Просто мама хотела показать мне 3D.
Но первый раз кино расширилось до трехмерного очень давно. Эксперименты по приданию пленке эффекта трех измерений проводились еще в 1880х Уильямом Фризом Грином. А фильмы в зачаточном 3D выходили еще в 1920х (камера тогда выглядела как на фото 1). Но золотой эрой 3D фильмов считается далеко не Marvel или “Аватар” Джеймса Кэмерона, а 1950е, когда студии Warner Bros. и Paramount решили, что надо придумать новый аттракцион, чтобы вернуть людей в кинотеатры, которые теперь засели дома перед только появившимися телевизорами.
Одна из самых известных систем для съемки трехмерного кино называлась Natural Vision (камера на фото 2), а также существовали всякие Paravision, Metrovision и другие “vision”, но все они предлагали одно и тоже - пережить опыт объемного кино. Студия Warner Bros. не могла остаться в стороне и они придумали свою систему. Как вы думаете они ее назвали? Правильно, WarnerVision. Именно с помощью нее был снят самый кассовый и популярный 3D фильм того времени - “Дом восковых фигур” (1953) с Винсентом Прайсом. А также фильмы, которые в этом году показали в Болонье на фестивале Il Cinema Ritrovato. Мне понравился подход, “Дом восковых фигур” не привезли на фестиваль, вместо этого нам показали уже подзабытые, но не менее важные фильмы той серии. Всего показали от студии Warner Bros.: две короткометражных анимации “Lumber Jack-Rabbit” (1953) и “Popeye, the Ace of Space” (1953). И два полных метра: “The Bounty Hunter” (1954), “Phantom of the Rue Morgue” (1954). От Paramount: “Money from Home”(1953).
Долгое время эти фильмы крутили по телевидению, выпускали на носителях, но в 2D и забылось, что когда-то эти фильмы выглядели совсем по-другому. Студией Warner Bros. была проведена полная реставрация фильмов и я мог