INTERSTELLAR PRODUCTION

🎆 ОРИГЕН × DEX: искусство, которое слышит Сегодня у DEX день рождения, и мы пришли не с тортом, а с первоисточником. Interstellar Production представляет новую итерацию аудиовизуальной инсталляции «ОРИГЕН» теперь в саду DEX, на индустриальной территории бывшего подшипникового завода на Дубровке. В месте, где московская техно-сцена обрела свой храм: вместо тишины - бас, который ловишь грудной клеткой, вместо созерцания - энергия толпы, вместо отражений в воде - свет, дым и металл. Спасибо, DEX 🖤 Отдельные слова благодарности команде клуба DEX. Спасибо, что увидели «ОРИГЕН», почувствовали его и захотели видеть в своём пространстве. Такие коллаборации случаются, когда обе стороны понимают: клуб - это не только танцпол, а инсталляция медитацией состояния. Это редкое совпадение оптик, и мы его очень ценим. Вы дали нам не просто площадку, а среду. И это всё изменило. Как мы встроили сложный креатив в живой клуб Концепция инсталляции «ОРИГЕН» — сложная система: полиптих экранов, генеративный визуал, тонкая драматургия образов природы и цифровых артефактов. Такое нельзя «поставить в угол»: это либо срастается с пространством, либо умирает в нём. Поэтому мы не встроили ОРИГЕН в клуб. Мы встроили клуб в ОРИГЕН. Мы сделали музыку DEX частью самого произведения: аудиореактивный визуал не иллюстрирует звук - он ему подчиняется. Ритм, громкость и частотный спектр в real-time управляют движением, плотностью и структурой изображения. Каждый диджейский сет собирает свою неповторимую версию инсталляции. Зафиксированного результата не существует по определению, и в этом весь жест. Это и есть мультимедиа-режиссура - построить систему, где звук, пространство, технология и искусство начинают работать на одном ощущении контекста, здесь и сейчас. О чём это всё? ОРИГЕН отсылает к фигуре раннехристианского теолога, искавшего первоисточник всего сущего - Логос, точку, где духовное и материальное ещё не разделены. Он наблюдал последствия деформации сознания всего человечества под влияни

Мы в финале. И на этот раз наш экран - Большая спортивная арена «Лужников» 🎆 С 11 по 13 сентября здесь пройдёт фестиваль видеомэппинга «Сила в месте». Бриф был «со звёздочкой»: уместить 70 лет истории спорта в 2 минуты - и не превратить всё это в скучную нарезку дат и архивных кадров. Поэтому вместо линейной хроники мы собрали режиссёрский split-screen на весь фасад: ⚫Слева - прошлое: двор, дети, первые игры, импровизированные площадки и большие мечты. ⚫Справа - современный стадион: профессиональные спортсмены, гул трибун, масштаб, скорость, рекорды и победы. А в центре две реальности встречаются. Шесть сюжетов - футбол, волейбол, баскетбол, лёгкая атлетика, художественная гимнастика и единоборства - складываются в одну траекторию: от мечты до золотой медали. А дальше включился наш любимый режим перфекционизма. У Большой спортивной арены сложная геометрия: колонны, окна, бортики, выступы, декоративные элементы. И каждый архитектурный элемент мы учитывали в композиции, чтобы стадион стал частью нашей драматургии. Под капотом - большая команда: режиссёр, CG-художники, графические дизайнеры, нейрохудожники, композитор и продюсеры. В плотном тайминге прошли весь пайплайн, собрали финальный контент в разрешении 15K+, свели графику, звук и архитектуру - и вышли точно в дедлайн. Уже в эту пятницу проект можно увидеть в том масштабе, для которого он создавался - на фасаде Большой спортивной арены. 11–13 сентября 19:00–23:00 «Лужники» Приходите. Будет мощно 🚀

Выступили на G8 🚀

Digital Outro для Digital Rain'25 ⚡️ Перед нами стояла амбициозная задача: стать визуальным лицом фестиваля и собрать его финальный аккорд, шоу закрытия на фасаде Александринки. Просто натянуть красивый ролик на здание здесь не работает. Александринка слишком характерная для такого мэппинг-фастфуда. Поэтому сначала мы разобрали фасад на геометрические и смысловые модули. Классические линии архитектуры стали сеткой, внутри которой уже строилась вся драматургия: где ломаем форму, где возвращаем её обратно, где даём свету разнести фасад на части, а где собираем всё в финальный кадр. Контент строили не как набор эффектных шотов, а как визуальный трек: вход → разгон → пик → затухание. Ритм, световые акценты, 3D, композ, переходы между состояниями. Всё работало на одно: собрать тот самый зрительский опыт, после которого остаётся мощное послевкусие. ⚫ Стек: Cinema 4D, After Effects, Photoshop. ⚫ 3D и motion собирали под конкретную геометрию фасада. ⚫ Яркость и цвет считали с учётом охристого камня, городской засветки и реальной проекции. В итоге исторический фасад на несколько минут вышел из своей обычной роли и стал полноценным медиумом фестиваля. А наш контент буквально врос в архитектуру! Проект теперь можно разбирать покадрово на нашем Behance 🎆