Слежу за жизнью проекта Drinkit в West Hollywood на канале Ильи Фарафонова — интересно читать о динамике бизнеса month to month, и смотреть как выглядит динамическое освещение на фото.
#проект
#дизайносвещения #артитектурноеосвещение
#lightingdesign #dynamiclighting
Красные флаги в светодизайне 🚩🚩🚩
Светодизайн хорошо иллюстрирует закон Бушнелла: как и в хороших видеоиграх, здесь легко понять базовые принципы, но сложно достичь настоящего мастерства.
Easy to learn, hard to master.
Как же отличить профи от новичка? Вот мой топ-3 триггеров, основанные на профессиональном опыте и насмотренности.
1. Карты фиктивных цветов без легенды.
Эту ошибку я очень часто вижу в российских проектах. Признаюсь, в начале карьеры меня тоже гипнотизировали эти яркие картинки — казалось, именно в них скрыта вся мудрость светодизайна.
Но нет: такая подача показывает лишь примерное соотношение между уровнями освещённости. Без абсолютных значений — тех самых люксов — эта визуализация почти бесполезна. Ошибка базовая, но некоторые всё еще спотыкаются.
2. Игнорирование законов оптики.
Светодизайнер рисует луч, но угол отражения света не равен углу падения? Тогда всё остальное уже звучит неубедительно: специалист не знает базы.
3. Заваленные вертикали.
Самая безобидная ошибка из списка, но её регулярно делают люди без архитектурного бэкграунда. Архитектору и дизайнеру интерьера такая подача режет глаз. Правило хорошего тона здесь простое: по возможности всегда сохраняйте вертикали вертикальными.
Этот пост — не истина в последней инстанции, а лишь мнение автора. Перечисленные вещи не обязательно ведут к провалу проекта, но точно заставляют мой глаз дёргаться. А что триггерит вас?
Желаю всем адекватных подрядчиков и гладких реализаций! 🙌🏼
#дизайносвещения #ошибкиосвещения #lightingdesign
Коллеги-дизайнеры и светодизайнеры, вопрос:
когда светотехнический бренд рассказывает о своём проекте освещения одного из лучших ресторанов столицы на фоне вот этого — это норм или стрём?
#дизайносвещения
Сегодня поговорим о динамическом освещении.
Допустим, вы знаете о HCL и цените возможность изменить цветовую температуру вашего света в течение дня или под настроение.
Для такой задачи потребуется Tunable или Dynamic White оборудование. Как его выбрать?
Кажется, всё просто — берем самый широкий диапазон, доступный на рынке, например от 1900 К до 6500 K и наслаждаемся всеми цветовыми температурами внутри него.
Правильно? Нет!
Рассказываю почему: представьте, что вам нужно проехать из точки А в точку Б, а дорога между ними — не прямая, а изогнутая горная трасса. Если вы поедете напрямик, по прямой линии между двумя точками — вы срежете часть пути, но неизбежно съедете с дороги.
Именно это происходит с большинством Tunable White решений. У них всего два канала — тёплый и холодный чип, и весь диапазон между ними получается их смешением в разных пропорциях. Проблема в том, что на цветовой диаграмме смешение двух источников всегда ложится на прямую — а «дорога», по которой должен идти настоящий белый свет, кривая (это планковский локус).
Прямая касается этой кривой только в двух точках — на самих концах диапазона. Всё остальное — уже съезд с трассы.
Величина этого съезда называется Duv, и я подробнее писала о нём вот тут.
Чем шире вы делаете диапазон (например, 1900–6500K вместо 2400–4000K), тем длиннее становится прямая — и тем сильнее она отклоняется от кривой именно в середине, где чаще всего и находится ваш рабочий свет. Причём это не брак отдельно взятой ленты — это структурное свойство самой технологии двухканального смешения.
У этого «съезда» есть и побочный эффект: помимо самого Duv (паразитного розоватого оттенка), проседает и цветопередача — CRI. Причём в паспорте ленты вы почти всегда увидите красивое CRI>90 — но это значение измерено на чистых крайних каналах, а не там, где вы реально будете диммировать день за днём.
Так что широкий диапазон — не запас прочности, а неприятное открытие в середине пути. Выбирайте диапазон под задачу, а не «с запасом»
Немного о HCL освещении на канале моего друга и коллеги Павла Дружинина.
Посты Павла не просто светодизайн, а целая наука и философия! Рекомендую 🫱🏼🫲🏽
#светэтосложно
#людиогурцыитоматы
#агросветотехника
#философскиеосновысветотехники
TOMATO CENTRIC LIGHTING
В светотехнической среде регулярно циркулируют концепты и околонаучные тезисы, завязанные на фотобиологию, не визуальное воздействие света на человека и особенности агротехнического освещения. Современная индустрия превратила свет в сложный инструмент влияния на живые организмы — от офисных сотрудников до томатов в теплицах. И маркетинг быстро опередил науку, породив массу красивых мифов.
Один из насущных примеров — упрощенная связь между цветовой температурой источника и подавлением секреции мелатонина. «Холодный — бодрит, тёплый усыпляет».
Корреляция здесь есть, но дьявол кроется в нюансах. Во-первых, вертикальная освещенность на уровне зрачка должна достигать вполне конкретных значений, иначе циркадная система останется не чувствительной к стимулу. Во-вторых, меланопический отклик завязан на узкую полосу синего спектра (около 480–490 нм), в то время как стандартные светодиоды часто имеют характерный провал в этой зоне. На практике мы можем смоделировать спектр с высоким меланопическим воздействием, который визуально воспринимается как «теплый», и наоборот — получить «холодный» свет с низким циркадным потенциалом. Верить слепым маркетинговым заявлениям здесь нельзя.
Другой пример, побудивший меня написать эту заметку, — идея мультиспектрального, динамического сценарного освещение в теплицах. «Манипулируя спектром излучения можно повысить урожайность, решить проблемы роста и цвета плодов и т.д.».
С одной стороны, фотобиологическое влияние отдельных участков спектра на определённые растения в разных фазах изучено подробно: одни диапазоны управляют морфогенезом и вегетативным ростом, другие оптимизируют фотосинтез или влияют на накопление сахаров.
Проблема заключается в том, что универсального рецепта не существует. Для каждой культуры требуется сложная динамическая программа, меняющаяся в течение суток и сезона. А это означает внедрение комплексных систем у
Видео 579D6534-83D0-41C7-AF73-47C26D889C1F.MOV · 50.0 МБ · нажмите — покажем
О том, в каком свете снимали The Odyssey
LED-технологии не только меняют пространства, в которых мы обитаем, но и то, каким мы видим кино. Сейчас будет немного инсайдов о том, как Кристофер Нолан снимал свою «Одиссею».
Режиссёр сформулировал идею так: «I wanted the camera to see what the human eye would see» — он хотел получить максимально реалистичный эффект огня, но без его недостатков: опасности, жара и нестабильности.
Поэтому для интерьеров и ночных сцен синематографер Хойте ван Хойтема вместе с LED-компанией разработал специальные световые установки — pyrohedrons, или «огненные пирамиды». Их задача была в том, чтобы создать ощущение пространства, освещённого настоящим пламенем.
Pyrohedrons работают примерно как экраны очень низкого разрешения. На LED подаётся видео мерцающего огня, поэтому система воспроизводит не только цвет, но и постоянные изменения яркости и характер мерцания. Для разных условий использовались разные записи пламени, например, с разным поведением огня при ветре.
Чтобы получить убедительный эффект пламени, нужен очень тёплый диапазон — примерно от 1800 K до насыщенных оранжево-красных оттенков — и при этом достаточно качественная цветопередача.
Для сцен Трои изготовили сотни таких автономных приборов, которые можно было быстро переносить и расставлять по площадке. В результате освещение строилось из множества локальных источников, имитирующих отдельные очаги огня.
Нолан называет это принципиально новым подходом к киноосвещению и говорит, что раньше подобным образом никто не снимал.
Фрагмент из интервью на канале @mediastorm6801
#освещениевкино
#filmlighting #cinematography
Изучаю архитектурный гайдлайн Эр-Рияда, главу про искусственное освещение.
Так вот, в разделе DON’T будто бы собрали 90% освещения российских городов.
Согласны?
#дизайносвещения #urbanlightingdesign #городскоеосвещение