С пылу, с жару — новый клип Курары на "Мнемозину", одну из лучших песен с последнего альбома "Эстеты" (впрочем, а есть ли там худшие песни?). Сам клип — довольно жёсткая вещь на стыке видеоарта и современного танца от Ильи из группы Magic Marginal. Вполне в линчевском духе, хотя также вспоминается и Питер Гринуэй.
Коммент Ягодина: "Мнемозина – богиня памяти. Какая каша у нас в памяти, сколько пытаются запихать в нашу память ерунды."
Я стремился использовать в этом тексте всевозможные лошадиные афоризмы, пословицы и поговорки, но понял, у меня ещё конь не валялся, и что к этой группе на хромой кобыле не подъедешь:
Я – маленькая лошадка: чем хорош новый альбом Feeble Little Horse.
Один из законов музыки гласит: если в названии группы фигурирует лошадь – значит, группа стоящая. Crazy Horse, Horsegirl, Foals, «Кобыла и Трупоглазые Жабы» – лишь несколько примеров. Feeble Little Horse это правило подтверждают – лошадиную фамилию группа из Питтсбурга носит не зря.
Их предыдущий альбом «Girl With Fish» достоин занять место в ряду главных инди-альбомов десятилетия – как, впрочем, и нынешний «Bitknot». За время, прошедшее с выхода прошлого релиза, коллектив покинул гитарист. Результат закономерен, искажённых гитар стало чуть меньше, глитчевой электроники – чуть больше. Перемены кардинальными не назовёшь: вместо того, чтобы сделать ход конём или менять коней на переправе, группа садится на любимого конька – играет нойз-поп с чудными мелодиями, АСМР-вокалом и по-хорошему отбитыми текстами о жизни в эпоху позднего капитализма.
Альбом охотно укладывается в 25 минут. Иные вещи тут идут минуту-полторы, но этого времени «Хилой маленькой лошадке» вполне хватает, чтобы раскрыть музыкальную идею и оставить впечатление. На таком фоне полноценные трёхминутые вещи кажутся чуть ли не эпосами. Группа не тратит время понапрасу и насыщает свои треки хуками, внезапными ходами – в общем, не даёт заскучать. За примером далеко ходить не надо: включите вступительную «Doorway», и сперва FLH сшибут вас стеной дисторшна, затем приласкают нежной электроникой. Кажется, музыканты не хотят использовать один и тот же звук дважды: каждый следующий номер удивляет какими-то необычными тембрами, текстурами – иными словами, подходят к древнему как мир искусству инди-рока с величайшей выдумкой.
Feeble Little Horse – Bitknot (2026)
#0107_album #noise_pop #slacker_rock #indietronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Swans — Deliquescence (2017)
Даниил с канала Вещаю из дурки сообщает, что на стримингах появился Deliquescence — лайв-альбом Swans. Вообще, живых альбомов у Swans хоть и поменьше, чем у Гиззардов, но тоже немало. Лайвы Лебедей овеяны легендами: трёхчасовые шоу с зашкаливающим уровнем громкости, на которых и без того некороткие композиции группы становятся ещё более гаргантюанскими. Альбомные варианты песен часто оказываются не окончательными: на концертах Джира с товарищами доводит их до ума (или до безумия — как посмотреть).
Собственно, на Deliquescence группа работает с материалом альбома The Glowing Man, вышедшего годом ранее. Также тут есть три песни, которые так и не дожили до студийных версий.
Ровно тот же материал мне посчастливилось услышать живьём — осенью 2017-го Swans в очередной раз приезжали в Россию, и я ездил слушать их в Питер в клуб “Аврора”. Концерт оставил сумбурные чувства. Может быть, сказалось то, что я был с поезда, усталый-помятый. А может быть, дело в том, что я слишком этого ждал, и ожидания сыграли злую шутку.
Попасть на лайв Swans я на тот момент мечтал уже шесть лет — с тех пор, как прочитал этот материал в “Афише”. Всё это время я без конца и края слушал Swans и все их сайд-проекты, читал всё, что с ними связано — в общем, жил этой группой. И к моменту концерта, возможно, немного перегорел. Или уже заочно пережил все те эмоции, которые мог бы испытать на их выступлении. В итоге по прошествии трёх часов я чувствовал себя скорее вымотанным и опустошённым, чем, как планировалось, ошеломлённым и оглушённым (к тому же, звук, вопреки ожиданиям, был достаточно комфортный).
Но это всё больше говорит обо мне, чем о самой группе — Swans определённо пребывали на пике могущества, и Deliquescence — тому подтверждение. Главная ценность альбома — это, конечно же, вступительный номер The Knot, грандиозная вещь на 45 минут, одна из самых трансцендентных во всём свонсовском каталоге. Как пел Эд Старков из "Химеры", ах как злы подлые узлы.
А сегодня др уже уже непосредственно у вашего автора, и по такому поводу — ситуативный, но ультимативный список из 35 любимых альбомов, со ссылками на тексты про них:
Fishmans – Long Season. 35 минут в другом мире.
Real Estate – Days. Звуковой эквивалент лета.
Stereolab – Dots and Loops. Самый идеально звучащий альбом в мире.
The National – High Violet. Зэ Нэшнл – группа моего четвёртого десятка. Никто так меня не понимает, как они.
Oklou – choke enough. Небесный танец и сон золотой.
Phoebe Bridgers – Punisher. Альбом десятилетия. Альбом, с которого начались тёмные двадцатые. Альбом, которые спасает посреди тёмных двадцатых.
The War on Drugs – Lost in the Dream. Незаменимый дорожный альбом.
Charli XCX – Brat. Брат-братан-братишка, когда меня отпустит? Уже никогда. Айм со Джулиа.
Кобыла и Трупоглазые Жабы – 1917. Но мы найдём цезию и спасём Россию.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Великий монумент американского инди-рока.
Daft Punk – Discovery. В лучах стробоскопа, пока играет диско, ты и я – мы с тобою так близко.
NRKTK – Планета любовь. Драм – рулит. Бас – рулит. Гитара? Гитара вообще рулит.
Black Country, New Road – Ants From Up There. Ещё один альбом десятилетия, кульминация пост-рока и сокрушительная сила в песнях о хлебных крошках.
Mujuice – Downshifting. Остальное – неважно, нет. Остальное – неважно, нет.
АукцЫон – Девушки поют. Мне кажется, или АукцЫон на этом альбоме придумали звук виндмилл-сцены?
Soft Machine – Third. Альбом для езды на велике по расплавленному летней жарой городу. Только включайте сразу со второго трека.
Broken Social Scene – Broken Social Scene. Нормальный инди-рок, как он есть.
DJ Shadow – Endtroducing…. Шедевр прога на языке сэмплов.
Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка.
Sweet Trip – Velocity: Design: Comfort. Глитч + шугейз = чистая стихия, вырвавшаяся на волю.
Telepathe – Dance Mother. Самый. Недооценённый. Альбом. Эвер!!!
Taylor Swift – Red. Красный октябрь.
Птицу Емъ – Давай Забудем о Морали и долге. Пускай остаток будет
8 альбомов чикагской школы пост-рока
Я очень люблю чикагскую школу пост-рока. О ней здорово писал канал нагазин – процитирую его: «Что такое чикагский пост-рок? Если просто, то это типа jazz fusion. Чуть заковыристее: мужики, которые много чего знают, могут даже претендовать на некий академизм, а в детстве слушали King Crimson и краутрок, выходят на сцену в мятых футболках и исполняют нечто технически сложное, но со своим прикольным грувом, достигаемым, например, двумя бас-гитарами или двумя ударными установками».
В общем, это пост-рок без тремоло, крещендо, космоса и трагедии, зато с джазом, электроникой, дабом, минимализмом. Вот небольшая подборка альбомов этой сцены. На них часто играют одни и те же люди: Джим О’Рурк участвовал в Gastr del Sol, Джон МакИнтайр барабанил в Tortoise и The Sea and Cake, оба продюсировали всех подряд, музыканты кочевали из одного состава в другой,
Tortoise – TNT. Tortoise – центровая группа чикагской сцены, а TNT – альбом, на котором все характерные черты жанра воплотились в лучшем виде. Расплывчатые гитарные аккорды сменяются строгими маримбами в духе Стива Райха, свободные джазовые грувы – утонченным техно. Группа плавно скользит от одного звукового настроения к другому, и эти перемены получаются очень органичными.
The Sea and Cake – The Biz. Интеллигентнный джазистый инди-поп, двигающийся на лёгких ритмах босановы (и немного краут-рока). На самом деле, здесь мог бы быть любой альбом группы – все они совершенно замечательны и замечтательны.
Sam Prekop – Sam Prekop. Сольник фронтмена The Sea and Cake – по сути, ещё более расслабленная и естественная версия основной группы, идеальный альбом для летнего утра, если только не надо на работу. Так что приберегите до выходных.
Gastr del Sol – Camoufleur. Формально – подзабытая классика пост-рока, на самом деле – дивной красоты союз фолка, джаза и киномузыки; медитативный, глубоководный, переливающийся.
Jim O’Rourke – Eureka. Архитектор чикагского звука и большой авангардист с одним
Завтра мы собираем уральских музыкальных просветителей на паблик-токе «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке». Читайте в карточках подробнее про участников.
Рама
Нормальный инди-рок
Музыкальный класс
Тима слухает
Стас Маршаков
Богдан Королек
18 июня • четверг • 19:30
Бар «Самоцвет» • Малышева, 29а
Вход свободный по регистрации
Разыгрываем книгу «Призраки моей жизни»!
Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем».
Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука».
Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы:
Свидетели и Егоры
Нормальный инди-рок
И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом.
Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.
Пара хороших свежих альбомов чтобы заземлиться и потрогать траву
Tara Clerkin Trio — Somewhere Good
Тара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристольские корни дают о себе знать — временами трио выдаёт вполне себе трип-хопа, где-то и даба. Группа никуда не торопится и везде успевает, успевает хорошо показать себя и в живой игре на музыкальных инструментах (например, на том самом кларнете), и в играх с сэмплами, и в песнях. А грубоватая, неотполированная фактура звука делает эти песни очень живыми.
При всей своей экспериментальности, это довольно мирная музыка, она замедляет, транслирует спокойствие. Бристоль в последние годы радует подобными вещами: схожий эффект оказывал прошлогодний альбом The Foel Tower группы Quade. Но то была буколическая по духу музыка, в то время как Тара Клеркин и её трио транслируют сугубо городскую вечернюю меланхолию.
Слушать альбом на стримингах
Carla Dal Forno — Confession
А вот, видимо, та самая Карла, у которой украли кларнет. Но она нормально обходится и без него — хватает драм-машины, бас-гитарой и синтами. Исполняет она минимал-вейв — младший брат пост-панка. Обычно жанр ассоциируется с холодным минимализмом, но на этом альбоме музыка ощутимо излучает тепло, сквозь неё будто просвечивают солнечные лучики — и не скажешь, что материал писался в заброшенной больнице.
Прямолинейный, по-хорошему приземлённый сонграйтинг Карлы обретает тут дополнительную глубину за счёт дабового эха — местами похоже на то, как если бы Порез на Собаке обратились к свету. Пластинка звучит как альбом выцветших фотографий из далёкого прошлого — листаешь и смутно узнаёшь в этих размытых лицах знакомых людей и самого себя.
Слушать альбом на стримингах
И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика.
Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).
Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз.
Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).
Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты
💋Розыгрыш музыкальных подарков!
После паблик-тока «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке» телеграм-каналы:
«Рама» • «Нормальный инди-рок» • «Истории в баре» • «Тима слухает» • «Самоцвет» • «Музыкальный класс» запускают розыгрыш призов для страстных любителей музыки!
1 место
Пара билетов на STEREOLETO* + бутылка настойки «Ладоша» от «Самоцвета»
2 место
Виниловая пластинка от VNL Store + книга от Мишеля Шиона «Звук» от канала «Нормальный инди-рок»
3 место
Книга о музыке от «Историй в баре» + обвес от канала «Рама»
Условия
• Подпишись на все шесть каналов. Мы их заботливо объединили в папку «Музпросвет»
• Нажми на «Участвую»
• Результаты 30 июня
*Фестиваль STEREOLETO пройдет 11 июля в Харитоновском саду. Хедлайнеры: Моя Мишель, Антоха МС, Катя Павлова, Хмыров, Другой оркестр, Диктофон, Хохма и другие!
Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа.
Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.
Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.
Клип Lost Bots целиком — по ссылке.
Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно.
Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.
Ну и главная новинка недели: у Пи Джей Харви, любимейшей моей певицы, вышел новый сингл – во всех смыслах фантастический. О новом альбоме пока не объявлено, но по такому поводу решил спонтанно расставить все её альбомы (кроме дуэтов с Джоном Пэрришем, которые я плохо помню) в порядке от очень хорошего до абсолютно гениального. Рейтинг абсолютно субъективный и завязан не на качестве альбомов (феноменальном у всех до единого), а на моём личном отношении.
10. Uh Huh Her (2004). После суперуспешного и богатого по звуку «Stories from the City, Stories from the Sea» Пи Джей поступила радикально – следующий альбом записала целиком самостоятельно (кроме ударных, которых тут немного), максимально минималистично и по-лоуфаю. Знаю, что этот альбом для многих – один из самых любимых у Пи Джей, но мне как-то трудно сжиться с его угрюмым и замкнутым нравом.
9. White Chalk (2007). У Пи Джей нет неудачных альбомов. Более того – у неё нет негениальных записей. «Белый мел» – это шедевр. Викторианский хоррор под гулкое фортепиано, на котором Пи Джей научилась играть специально для альбома. Атмосфера, драматургия – всё выдержано идеально. Просто я крайне редко бываю в настроении, созвучном этому альбому, оттого и редко его переслушиваю.
8. I Inside the Old Year Dying (2023). Ещё один камерный фолк-хоррор от Пи Джей. Должен сказать, что я не очень понял эту вещь, что, впрочем, неудивительно – альбом записан на древнем дорсетском диалекте. Но красотища, конечно, невероятная.
7. Rid of Me (1993). Пи Джей даёт панк-блюза. Альбом спродюсировал Стив Альбини, и динамический диапазон тут просто колоссальный – от еле слышного писка до оглушительного грохота.
6. Dry (1992). Взахлёб-рок, атакующий сразу все органы чувств. Секс, пот, кровь, песни с названиями «Платье», «Волосы» и «Вода». Это дебютный альбом Полли, и всем бы такие дебютники.
5. To Bring You My Love (1995). Первый альбом Пи Джей Харви как сольной исполнительницы, а не Пи Джей Харви как группы. Полли тут становится однов