Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Зацепилась взглядом за цвет, вариации бирюзового вызывают какое-то магическое притяжение🦋Здесь это оттенок патины, который появляется при окислении меди.
Вокруг него британская художница Kasia Molga строит эко-арт проект “Chronicles From In-Between 495 to 580 nm”. О том, как технологии одновременно помогают сохранять память о природе и участвуют в изменении среды, которую пытаются зафиксировать. Она использует медные компоненты из выброшенных процессоров и видеокарт, намеренно подвергает их коррозии и получает вердигрис – пигмент между зелёным и синим цветами видимого спектра (495–570 нм). Из него она создаёт краску, которой рисует находящиеся под угрозой исчезновения растения из регионов, связанных с добычей меди.
Дальше эти рисунки превращаются в трёхмерные композиции, вдохновлённые натюрмортами эпохи Возрождения. А воспоминания людей, заставших исчезнувшие ландшафты, становятся частью проекта и обращаются к феномену “ландшафтной амнезии” – постепенной утрате памяти о том, какой природа была раньше 🐳
176 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Художник David Bowen сделал кинетическую инсталляцию, в которой данные о марсианском ветре, собранные марсоходом NASA Perseverance, превращаются в движение земных травинок.
Понравилась идея передачи чувствования через маленькие механические модули, к которым прикреплены сухие стебли.
Они покачиваются в ответ на данные о ветре с другой планеты.
У художника вообще много работ про телеприсутствие природы. Тут мы писали про руку-мачете.
Ещё и это невероятное осознание дистанции: между нами и источником движения — другая планета, робот, научный прибор, данные, алгоритм, моторчики. Что в итоге? Просто дрожат стебли травы.
Можно воспринимать миры, среды и процессы, куда мы не можем попасть телом, через посредников.
Вероятно такие штуки смогут в ближайшем будущем украшать интерьеры, соединяя нас с другими планетами.
David Bowie как-будто совсем рядом прошёлся со своей LIfe on Mars! 🪐
1 · 126 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
В прошлом году участвовала в ридинг-группе "Нечеловеческие животные и техника".
Мы говорили о труде крысы, которая помогает диагностировать туберкулез, читали автобиографию лошади, обсуждали фильмы о животных. Разбирали, как они становятся не объектами наблюдения, а участниками отношений, технологий и повседневной жизни.
Animal studies стали практикой внимания. Попытка на время выйти из привычной человеческой перспективы и посмотреть на мир глазами другого существа.
Так, за пределами человека, мы можем лучше понять нас самих.
🎬 Особенно интересно, что из этой ридинг-группы выросла кинопрограмма "Ни одно животное не пострадало". Авторов программы интересует, каким образом кино может свидетельствовать о присутствии нечеловеческих существ, не сводя их фону для повествования о человеке. Здесь животные перестают быть символами и метафорами. Они становятся самостоятельными героями со своей волей, вниманием и отношениями с окружающим миром.
В программе пять фильмов, которые предлагают посмотреть на мир глазами животных: от жизни молочной коровы и путешествия курицы к свободе до городского пространства, увиденного глазами бездомных собак.
Некоторые показы сопровождаются лекциями и обсуждениями.
📍 Программа пройдет в лектории Музея "Гараж" с 11 по 19 июля.
Подробнее: https://garagemca.org/event/film-program-no-animals-were-harmed
120 · Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Новый опен-колл на публикацию в журнале Leonardo – одном из главных международных изданий, посвящённом экспериментальным практикам на стыке дисциплин (до 10 августа).
Тема какая вкусная – “Designing Myth”🩶 Предлагается посмотреть на миф как на метод проектирования: способ создавать системы смыслов, через которые мы понимаем, интерпретируем и переживаем мир с помощью искусства, дизайна, науки и технологий.
Ожидают публикации о проектах, которые создают новые артефакты, среды и способы взаимодействия с тем, что остаётся ещё не до конца познанным. Среди возможных направлений: и современные ритуалы, и биоарт, и экологическое искусство, интерфейсы, работа с данными, спекулятивный дизайн, символические пространства и различные гибридные практики.
Всё, что перечислено, большой лайк. Мифотворчество и проектирование / прототипирование систем во всех этих медиа, – следим👽
5 · 175 · Oh! Future
Видео
PUWANTS (2014).mp4 · 874 КБ · нажмите — покажем
PUWANTS (2014).mp4 · 874 КБ · нажмите — покажем
Настроение танцующее🧚 Попалась кинетическая работа японского художника Kensho Miyoshi "PUWANTS" (2014).
Puwants – водные скульптуры, которые буквально танцуют вместе с пузырьками воздуха. Конструкция растений задаёт разные траектории движения воздушных пузырьков, а плавучесть поддерживает покачивание самих скульптур. Каждый гибкий стержень приводится в движение небольшим мотором, и благодаря разной скорости, амплитуде и постоянному смещению фаз вся система никогда не повторяется и выглядит живой.
Художник создаёт воображаемые формы и движения растений со своей динамикой и поведением. В своих работах он исследует то, что называет “кинестетической эмпатией” – способность человека ощущать движение объектов своим телом, как бы физически сопереживать ему, даже если перед ним не живое существо, а механизм.
И правда, хочется стать этими растениями и плавно покачиваться в потоке🫧
Видео: с сайта художника
139 · Oh! Future
Видео
IMG_0946.MP4 · 24.8 МБ · нажмите — покажем
IMG_0946.MP4 · 24.8 МБ · нажмите — покажем
Уже завтра 7 августа в 19:00 в МАММ пройдет перформанс Lacrima Lab — возможность наблюдать, как художественная инсталляция превращается в живой текучий музыкальный инструмент.
Героиня этого мероприятия — созданная вручную гидравлическая драм-машина Lacrima. Капли воды управляют модульным синтезатором, рождая многослойные полиритмы и звуковые структуры, которые невозможно точно повторить: каждая композиция создается в моменте.
Во встрече природы, технологий и импровизации вода становится композитором, а законы природы – партитурой для электроники.
Кажется как никогда уместной историей для раскалённой Москвы этих дней, в которой вот-вот разразится гроза ⚡️☔️
2 · 143 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
На Архстоянии в этом году догуляли до болот, надо сказать, они и сами – красивейшая хтонь в это время года, а там ещё расположился “Автономный рай” Сергея Катрана🌴
Это прозрачные сферы с пальмами и своей экосредой внутри, которые то ли из-под воды выросли, то ли приземлились в это болото из другого мира, но расположились очень органично. Растения внутри существуют в собственном микроклимате, практически автономно от окружающей среды.
Это размышление о нашем стремлении создать идеальный, изолированный мир, свой маленький рай, защищённый от внешнего хаоса. С другой стороны моста возникло и “чистилище” - медленно крутящаяся платформа с тонкими берёзками.
Одна из сфер периодически становилась подвластна притяжению и нарушала вертикаль – пальма буквально ложилась на болото вместе со сферой. Получилось немного забавно и очень жизненно. Такое вот самодвижение художественного материала. Все-таки рай должен быть с изъяном, так интересней👽
Очень атмосферно🫧
1 · 150 · Oh! Future
Ссылка
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Хотим рассказать об одном любопытном онлайн-событии, где будут обсуждаться актуальные вопросы современного искусства.
Когда в художественный процесс входят алгоритмы, роботы, данные и искусственный интеллект, привычное представление об авторстве начинает меняться. Произведение всё чаще становится результатом взаимодействия человека, машины, среды, зрителя и множества процессов, которые невозможно свести к одному субъекту.
Мы уже не раз писали об Анастасии Алехиной – художнице, исследовательнице и преподавательнице, работающей на пересечении искусства, науки и технологий. Анастасия расскажет о своих проектах и о том, как устроена её художественно-исследовательская практика.
На встрече поговорят о художественном исследовании и междисциплинарности, постгуманизме и акторно-сетевой теории, о том, как философские идеи становятся частью художественной методологии.
После презентации состоится открытая беседа с арт-критиком Анастасией Хаустовой.
📌 Встреча состоится сегодня, 20 августа онлайн.
📎 Регистрация на мероприятие по ссылке
128 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
С 9 по 13 сентября в Линце пройдет Ars Electronica 2026. В этом году тема фестиваля звучит как “Future Begins – Negotiating Humanity”👽
В последние годы темы складывались в довольно интересную последовательность: от поисков истины к надежде, потом к панике, а теперь – привет будущее, вернёмся к человеку и обсудим понимание человечности👐
Who Owns the Truth?(2023) – HOPE - who will turn the tide (2024), PANIC — yes/no (2025). Что вообще значит быть человеком в мире, где технологии всё сильнее влияют на наше тело, восприятие, знания и отношения друг с другом. Не ново, но всегда актуально.
В этом году Ars Electronica выйдет за пределы привычной фестивальной площадки и развернётся в центре Линца, в том числе в школах, церквях, университетах, музеях и других пространствах. Сам город станет местом для разговора о том, как мы будем жить дальше и как договариваться друг с другом в условиях технологических изменений, поляризации и глобальных кризисов.
Ждём интересных проектов, о некоторых скоро напишем⚡️
121 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Тут наша дорогая Оля Ремнёва – кандидат культурологии, искусствовед, куратор и арт-вдохновительница – собрала прицельный курс про дерзких, авангардных, даже революционных художников-экспериментаторов⚡️
Курс "Эксперименты начала ХХ века: цвет и форма" предлагает вернуться в момент, когда привычная логика искусства начала буквально пересобираться заново. Дюшан, Шагал, Клее и многие другие – здесь можно и познакомиться с именами, и понять, как именно произошёл этот переход и какие его последствия мы видим в искусстве до сих пор.
Сначала художники освободили цвет от необходимости изображать реальность, затем то же самое произошло с формой, пространством и самой структурой картины. И из этих экспериментов во многом выросло всё то, что мы сегодня называем современным искусством.
Курс стартует 6 сентября, занятия проходят по воскресеньям в камерной онлайн-группе.
Мы точно знаем, что там будет интересно: по-исследовательски, легко, с общением, юмором и глубиной💛
1 · 105 · Фотография
нажмите — покажем
1 · 120 · нажмите — покажем
Oh! Future
Видео
1.9 МБ · нажмите — покажем
1.9 МБ · нажмите — покажем
Прогремела ярмарка современного искусства Cosmoscow, ознаменовав собой начало выставочного сезона ✨
К теме нашего канала близка инсталляция Dreamlaser "Будущее, скрытое в настоящем", ведь фрагменты будущего мы видим частично как в искусстве, так и в фантастике.
А вот из каких кусочков светлых или мрачных собирать свою картину мира, каждый решает сам.
Желаем собирать самые светлые кусочки будущего, больше созерцать и творить прекрасного 🧚♀️🧚♂️
p.s. что запомнилось тебе с Cosmoscow?
*видео из канала Intervals Festival
2 · 119 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Уже завтра 12 сентября в Ruarts пройдёт круглый стол о том, что происходит с человеком на границе физического и цифрового: как меняются тело, идентичность, бессознательное и само ощущение «реальности».
В фокусе — фиджитал, аватары и цифровые двойники, отношения ручного труда и алгоритмов, а также то, как онлайн- и офлайн-версии нас переплетаются.
Обсуждать это будут куратор и исследователь фотографии Светлана Тейлор, психолог Марина Пономарёва, художники Виктор Алимпиев и Наталья Менякина.
Посмотреть на всё не как на tech феномен, а любимым антропологическим взглядом на стыке дисциплин с учётом нас, человеческих сущностей.
12 сентября, 16:00, Фонд Ruarts. Участие по регистрации + билет на выставку Omnia mutantu (на фото работа с выставки)
2 · 94 · Oh! Future
Видео
Responsive_Curious_Aware_Our_first_kinetic_artwork_that_is_ · 2.7 МБ · нажмите — покажем
Responsive_Curious_Aware_Our_first_kinetic_artwork_that_is_ · 2.7 МБ · нажмите — покажем
“Что для тебя значит дом?”
Вопрос из вечных, особенно актуален во времена активной эмиграции, при смене семейного статуса или при внутренних трансформациях. Именно его буквально задаёт “Resonanzen” – интерактивная кинетическая инсталляция, созданная немецкой студией медиаискусства ART+COM для шоурума японской строительной компании Ichijo Ltd. в городе Тиба, Япония.
Работа выглядит как танцующая в воздухе волна из множества светящихся шариков. Стоит посетителю приблизиться, как она замечает его и начинает реагировать. Затем задаёт вопрос. И ожидает ответа🫧
Система “слушает” и реагирует не только на присутствие или громкость звука, но и на голос, интонацию и сказанное. В ответ элементы скульптуры приходят в движение, создавая каждый раз новый пространственный и световой рисунок.
Общение человека с машиной тут - медитативный процесс. Тихий, внимательный и красивый.
Что для тебя значит дом?
1 · 94 · Oh! Future
Фотография
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Who is jumping, Jack? ("Кто тут прыгает, Джек?")
Интерактивная кинетическая инсталляция с Ars Electronica 2026 австрийской художницы Nathalie Kronberger.
Механика довольно проста. Посетитель двигает руками, а система считывает его жесты и передаёт их механизму, который приводит в движение штопоры🫠
Наверно, все хоть раз прыгали "jumping jack", любители кардио поймут🤸♂️ Также jumping jack – это игрушка, известная по-немецки как "Hampelmann". По сути, это марионетка. Образ напрямую связан с темой контроля, которую закладывает художница.
Кто тут кукла, а кто кукловод? Кто задаёт движение, а кто следует чужим правилам? Работа отсылает и к контролю алгоритмами, где решения делегируются технологиям, а ответственность за происходящее становится всё менее очевидной.
Ещё интересно, почему в качестве медиа она выбрала именно штопоры. Помимо забавной похожести на человечка, возможно, тут намёк на контроль в том числе и над самим собой.
Получилось лаконично.
Фото: Birgit Cakir
1 · 65 · Oh! Future
Ссылка
нажмите — покажем
нажмите — покажем
Как-то в последнее время при произнесении “нейросеть” сразу возникает ассоциация с ИИ. Как будто живые уже как-то не котируются, что ли🧐
Проект Cortical Echoes (2026) от Amy Karle (US) и Eduardo Reck Miranda (UK). В его основе – живые нейроны, выращенные в лаборатории на специальной матрице, которая позволяет передавать им электрические сигналы и регистрировать их активность. Музыкант подаёт сигнал, а система преобразует его в электрическую стимуляцию нейронов.
Реакцию – их электрические импульсы система переводит в звук, синтетическую речь и визуал. На экранах можно наблюдать, как световые точки пульсируют в соответствии с активностью нейронов. Получается своеобразное эхо между человеком и нейронной системой. Художники уточняют, что система не расшифровывает “мысли нейронов”, а преобразует их активность в аудиовизуальные формы по заданным правилам.
Проект предлагает задуматься о природе биологического интеллекта, его отличиях от искусственного, будущем диалоге человека и живых нейронных систем👽
2 · 47 · GIF
eeg_topo_2da.mp4 · 691 КБ · нажмите — покажем
43 · eeg_topo_2da.mp4 · 691 КБ · нажмите — покажем