Сегодня на обучении было поднято несколько вопросов.
Можно ли работать с клиентами, которые не соответствуют твоим представлением о морали?
И должен ли психолог быть мудрым?
Сразу вспомнился мем)))
К Возрождению мне ещё на самом деле рано подбираться, я ещё не изучила Древнюю Грецию.
Оказалось, что многие статуи, которые дошли до нас, это совсем не греческие, а более поздние римские копии. Предполагается, что с приходом христианства верующие уничтожали, то что не относилось к их вере.
Афина Перенос, которая сейчас находится в Национальном археологическом музеи в Афинах, римская копия, сделанная со скульптуры древнегреческого скульптора Фидия.
Афина Фидия была около 11 метров, с деревянным каркасом, который был облицован драгоценными камнями, части скульптуры были украшены золотом, открытые части тела сделаны из слоновой кости, глаза были инкрустированы камнями...
Поэтому если Вы представляете античные статуи белыми и скучными, то все было не так!
Друзья, я сейчас в поиске работы на несколько дней в неделю в детских центрах, Хотьково, Сергиев Посад..
Творческие занятия, психология, нейропсихология. Буду рада вашим предложениям.
Готова рассмотреть и другие города) Москва, Пушкино, Мытищи...
Let's Pelax/Давайте расслабимся
Реклама 2016 года, но ничего не изменилось. Хотя нет, все стало ещё сложнее, потому что теперь нужны видео для сториз и рилсов)))
А я хочу вам рассказать о Медленном движение/Slow Movement
Что это такое?
Slow Movement - это не про черепашью скорость. Это про возвращение себе права на качество. Многие путают его с ленью или отставанием от жизни.
На самом деле это философия осознанного выбора: быть быстрым, когда это действительно нужно, и позволять себе медлительность, когда это является заботой о себе. Это про то, чтобы жить более полно, чувствуя каждый момент, а не пролетать над ним на сверхзвуковой скорости.
Когда началось?
Всё пошло из Италии, где в 1986 году в Риме открывался «Макдональдс». Многие были этим очень возмущены: «Как мы можем позволить фастфуду уничтожить нашу культуру еды?» Так родилось движение Slow Food за неторопливое приготовление еды, из местных продуктов и удовольствие от трапезы.
А потом идея переросла в нечто большее. В 2000-х появились Slow Cities, Slow Travel, Slow Parenting, Slow Work... Люди устали от гонки и начали искать способы вернуть себе контроль над временем.
Суть движения:
1. Осознанность вместо автомата. Мы часто живём на автопилоте: завтрак на бегу, работа в режиме многозадачности, вечер в телефоне. Slow призывает остановиться и спросить: «А что я сейчас делаю? Зачем? Как я при этом себя чувствую?»
2. Качество важнее количества. Одно дело съесть три пирожных безвкусно, другое, когда один кусочек любимого шоколада, смакуя каждую нотку.
3. Связь с собой и окружающими. Медленность даёт нам возможность замечать, как пахнет утренний кофе, как звучит голос ребёнка, как ощущается дыхание во время прогулки. Это возвращает нас в собственное тело, вытаскивает из бесконечной «головной жвачки».
4. Право на паузу. Мы, часто считаем, что должны всё успевать, быть идеальными партнёрами, родителями, профессионалами. Slow Movement напоминает, что пауза не слабость, а мудрость. Отдых - это не праздность, это восстановление ресурса, без которого не будет ни качественной работы, ни тёплых отношений.
5. Приоритеты по-новому. Не «что мне нужно успеть»
И из этого же движения вышел День медленного искусства (Slow Art Day), который сейчас проходит и в России.
Это день, когда мы неспешно смотрим в музее произведения искусства и обязательно потом это обсуждаем!
Хотя, если честно, для того, чтобы остановиться перед картиной и позволить ей «заговорить» с тобой, подойдёт любой день. Просто именно в этот день нам напоминают о таком способе взаимодействия с искусством.
Представьте: вы подходите к холсту, который раньше пробегали за три секунды. А теперь даёте себе минуту. Две. Пять. Вы замечаете мазки, свет, настроение, которое живёт в углах картины. Вы вдруг начинаете чувствовать, что художник хотел сказать вам. Не «человечеству вообще», а именно вам, сегодняшней, уставшей, ищущей.
А потом вы встречаетесь с другими людьми (или с подругой, или с самой собой) и делитесь тем, что увидели. И оказывается, что у каждого своя история. Это не про «правильное» искусствоведение. Это про диалог. Про встречу с собой и другими через искусство.
Когда в следующий раз будете в музее или даже перед репродукцией дома, попробуйте.
И если рядом окажется близкий человек поделитесь. А если нет запишите несколько слов. Это и будет ваш личный День медленного искусства.
И кто знает может, именно так, через искусство, вы вдруг услышите ту самую тишину в которой так давно нуждалось.
Открыла для себя М. Пришвина.
Постараюсь рассказать о нем более подробно, а пока хочу поделиться:
– Как это прекрасно! Какой он мудрый человек! Я только про баб думаю. Можно ли такими глупостями его затруднять? А что он отвечает на это?
– Он отвечает всегда: «Ты сама как хочешь?» – и благословляет то, что они сами хотят.
У Марьи Моревны вдруг загорелись глаза и брови раскинулись птичьими крыльями.
– Значит, – сказала она, – они идут к нему с сомнением, а по пути сами догадываются?
– Конечно, так просто.
– И это он благословляет их собственную догадку в пути к нему?
– Их догадку.
"Кащеева цепь"
Очень точная иллюстрация того, как работает внутренний поиск. Мы идем за ответом к наставнику, психологу, духовному учителю, надеясь обрести ясность. И в этом процессе есть ключевой момент, который часто упускается, истинная ценность не в том, чтобы получить готовое решение, а в том, чтобы вернуть себе право выбора.
Самый глубокий вопрос, который можно задать звучит просто: «А ты сама чего хочешь?»
Не «как надо», не «как правильно», не «как велят обстоятельства» или «что скажут другие».
Этот вопрос часто ставит в тупик, потому что мы привыкли искать внешние ориентиры, заглушая собственный голос. И если вы не можете ответить на него быстро это не растерянность, а начало важного диалога с собой.
Спасибо, прекрасный текст, есть о чём призадуматься😌
Вспомнилась практика осознанных прогулок у японцев - синрин-йоку ("лесные купания"), иногда практикую такое🌿очень полезная штука! :)
🟡 Ваш рисунок не обязан нравиться другим.
Художник, как правило рисует для зрителя. Даже если художник творит «в стол», он мысленно обращается к будущему созерцателю.
В арт-терапии клиент рисует для себя.
Это два разных мира. Давайте разложим их по полочкам.
⏺Кому адресовано?
Художник - публике, покупателю, куратору...
Клиент арт-терапии -только себе. Психолог лишь свидетель, а не критик.
⏺ В чём посыл?
Художник рассказывает о чем-либо, транслирует идею, хочет удивить или шокировать.
В арт-терапии посыл в исследование и отреагирование. Важен не смысл, вложенный в рисунок, а тот отклик, который он рождает в процессе. Диалог с собой.
⏺Что считается успехом?
Для художника - качество, признание, оригинальность, возможность хорошо продать работу...
Для клиента - инсайт, облегчение, честность перед самим собой.
⏺ Что происходит с работой?
Художник сохраняет, продаёт, выставляет.
Клиент может забрать работу домой (сохранить или уничтожить), а может оставить у арт-терапевта, важен процесс, а не результат.
Простая формула:
Художник говорит: «Смотри, что я вижу и умею».
Клиент в арт-терапии говорит: «Смотри, что со мной происходит».
А вы пробовали арт-терапию? Как ощущения?
Запись на сентябрь @Oksana_art_marshrut
Чаще всего мы знаем, но по очень разным причинам нам сложно это озвучить. Иногда сами боимся услышать ответ, иногда не хотим,чтобы о нем узнали близкие... Иногда выгоднее (не обязательно материально) не отвечать на этот вопрос))))
Я в том самом месте, где все начиналось с "двух равно уважаемых семей ", но сейчас тут только продают магниты и трут грудь той ,кого когда то пытались уберечь ,от этого 😬🫠