That Exploded! comments

Decuma - feeding the world serpent (2023, Mytikas Peak) experimental hip-hop / industrial hip-hop / neoclassical / noise На втором за год альбоме поэта и рэпера Decuma завеса из эсхатологической эпичности и высокоскоростных сложносочинённых текстов не затмевает его прорыв. Произведение искусства для конкретного человека по-настоящему выполняет свою функцию только тогда, когда оно полностью им воспринято, пропущено через себя и понято во всей своей глубине. Только тогда, когда каждый взмах кистью / абзац в тексте / бит или строчка хип-хоп артиста (не просто работающего на число прослушиваний) находят отклик в аудитории. Так или не так? Можно и поспорить. В свежем интервью* дуо Autechre Шон Бут рассуждает о том, что не понимать каждый поворот в музыке – это нормально. Так же, как нормально не воспринимать каждый куст у дороги во время быстрой езды: мозг обрабатывает всё, что ему нужно, при этом нам не обязательно рационализировать каждый момент пути, самые важные знаки мы заметим и так, а дорога приведёт нас куда надо. Опробуем на эту концепцию на примере feeding the world serpent. Второй за год альбом 21-летнего поэта и рэпера Decuma с первого же захода поражает и придавливает. Это альбом-эпопея. Сам Декьюма называет его «кинокартиной», которая разворачивается перед слушателем. Музыка в половине случаев тут действительно обширная, канонично-кинематографичная, будто из фильма, в котором мир неизбежно погибает, пока Тор бьётся со Змеем Мидграда. Почти всегда при этом эпичные мотивы вскоре обретают земную плоть и чем-то подкрепляются: джанглом, качающим битом, даже гитарным соло (THE END IS NEAR). Приземляют, даже скорее прибивают к земле своим напором флоу и тексты рэпера. Весь спектр эпичности и безумного звучания альбома, только в миниатюре, decuma воспроизводит на треке eitr, aether, начать погружение вполне можно с него. Даже если закрыть глаза на более чем полуторачасовой хронометраж, слушать feeding the world serpent с намерением полностью в него погрузиться

В конечном итоге, если есть такой в этом случае, feeding the world serpent – это масштабное предприятие, где каждый слушатель и при каждом новом заходе может находить что-то своё, и даже не погружаясь в мифологию, которую строит Decuma, по дороге захватить с собой хотя бы несколько образов или треков в свой плейлист хип-хопа с края музыкального мира. * - https://nialler9.com/autechre-conversation-about-music-art-funk-and-emotion-interview/ Слушать: VK | Bandcamp | Spotify

Matana Roberts - Coin Coin Chapter Five: In the Garden avant-garde jazz / free jazz / jazz poetry / spoken word (2023, Constellation) Матана, как и всегда, делает мощнейшие вещи. Пятая глава серии коин-коин о связи историй предков с нами сегодняшними продолжает развивать и нарративы, и музыкальные формы прошлых частей. Третья глава, например, долгое время была моей грустно-утешительной колыбельной, первая и четвёртая – образцами сильного авторского джаза, все со своими сильнейшими историями. Половина альбома строится на живом, почти не отличимом от реальности повествовании Матаны от лица (предположительно?) её прародительницы, которая жила 100+ лет назад и умерла от неудачной попытки аборта. Всё это на фоне изобретательнейших джазовых композиций, которые сопровождают и в чём-то олицетворяют героиню, её размышления о том, в каком обществе она оказалась, её гнев, потерянность, моменты презрения и принятия. Мне кажется, это невероятно важно – смотреть на человеческий опыт не только через сухие заметки в учебниках и газетах, но и через такие произведения искусства. Не только чтобы знать "правду" о прошлом, но чтобы пропускать через себя весь спектр опыта человеческого. В тему и рефрен, который Робертс повторяет из раза в раз: "Because they didn't know I was electric, alive, spirited, fired and free"! Продолжение этого рефрена: "My name is your name, our name is their name We are named We remember, they forget" У лирической героини Матаны было есть имя и потомки, чтобы его повторять, это она подвергалась всем тупым предрассудкам о том, кем и какой должна быть женщина и человек в целом, это её убило социальное устройство, пытающееся контролировать тело и жизнь. Так, удерживая связь и помня истории и усиливая свои ощущения благодаря музыке, в которую 10 замечательных исполнителей вложили все свои креативные силы, благодаря таким творцам, как Матана Робертс, мы чувствуем, что не одни в своём понимании справедливости, свободы и счастья.

50+ Альбомов 2023 Уже традиционный топ альбомов года со словами https://vk.com/@dannytozik-favourite-albums-2023 или https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2023-0e81810bc637 (из РФ откроется только с VPN)

Still House Plants - If I don’t make it, I love u (2024, Bison) experimental rock / math rock Ничего не хочется слушать больше, кроме новых SHP. Ожидания все они перепрыгнули, конечно. И опять же, студия и щепотка рамок в креативном процессе правда пошли им на пользу. В ней меньше прыжков и неожиданностей чем раньше, но это всё та же безрассудно смелая и лаконичная музыка. Трио становится расчётливее, хоть и играет такой математический рок, где вся математика часто делится на ноль. Что же теперь со своим вокальным диапазоном делает Джесс, вплетая всё от почти классического глубокого джаз-вибрато до переливающейся r&b трели! Гитара Кларка учится быть не только вторым ритмическим слоем к и так плотным ударным Кеннеди, но и вторить вокальной мелодии. Я не знаю групп, похожих на Still House Plants. Не могу вспомнить много такой музыки, где мелодия рождается из ожидания мелодии, как счастье из ожидания счастья. Честно, отчаянно, до подрагивания красиво.

Joey Duran - Feet Always Cold (2024, self-released) post-rock / experimental rock / noise rock / ambient С этим альбомом получились какие-то немного абьюзивные отношения. Этот красавец идёт 5 часов, и я переслушивал его раз за разом, пытаясь найти, что же изречь. Что-то более сложное, чем "гыы, не слышал пост-рока сильнее с периода обожания GY!BE". Но решил с этим абьюзом покончить, выложив "необработанные" мысли. Такие же необработанные, но честные, как и сам Feet Always Cold. Это альбом длинных аудиополотен с большой амплитудой громкости и интенсивности ощущения обречённости :3 Человек 7 лет без устали работал в GarageBand, ну. Хотя понятно, что автор мало что понимает про нормальный миксинг (иногда музыку базово не слышно, или же в ухо прилетает внезапный тык), он всё же сполна компенсирует это, не убоюсь этого слова, гениальностью. В построении композиций, в мелодии. М-да. Там много уровней, много эмоций. Качать головой и приговаривать "да, чувак!!" хочется особенно где-то в первый час хронометража, возвращается это чувство и на ровно-часовом TREE(3). Есть несколько и репетативных вещей, и гитарных дроунов. Концовку я не придумал.

Harry Gorski-Brown - Durt Dronemaker After Dreamboats (2024, GLARC) avant-folk / scottish folk music / drone / electroacoustic Примерно то же для гэльской шотландской традиции в этом году делает Гарри Горски-Браун, что сделали Ланкумы для ирландской с их прошлогодним альбомом. С кудесницей Бриче Хаймбоул ещё больше параллелей, хотя у парня везде вокал. Берёт материал из пучин островных напевов или от современных хранителей песенной традиции и отдаёт дань, да так, что не удивлюсь, если шотландские утёсы трещат, содрогаясь. Играет на волынке (duh), скрипке и добавляет органного дроуна. Основа традиционная, а подход смешанный, сердешно-авангардный. Микс не идеальный (зафигачил на бэндкемп как было на лайве), но звучит всё равно чертовски сильно. Гарри даёт утерянным преданиям старины раскрыться, а мотивам прозвучать во всеуслышание. Давайте приведу одну только историю по особенно трогающей меня песне ’S Gann Gun Dìrich Mi Chaoidh, чтобы было понятно. Автору песни, Норману Николсону, местный чиновник запретил охотиться в оленьих лесах близ озера Лох-Эйнорт на острове Скай. После сочинения этой песни (в изначальной версии которой названы имена чиновников и охаян новый закон) он решил эмигрировать в Канаду и никогда не возвращался в Шотландию. Чёрт, скупая слеза за этого сквайра. Хотя и оленей жалко, по справедливости если.

50 Альбомов 2024 Собрал свой топ альбомов за 2024 год. Про некоторые я тут даже не писал, добавились или изменились тексты про самые важные альбомы. https://vk.com/@214842446-favourite-albums-2024 или https://medium.com/@dannytozik/50-альбомов-2024-6122c1842a02 (откроется только с иностранных сетей) ————— Снова собрал ещё и плейлист с треками года (не связан с топом альбомов): Плейлист в VK (с пиратскими треками, что поделать… покупайте на бэндкемпе, если можете, поддерживайте артистов!) Плейлист в Spotify (не все треки, 54/60) Плейлист в Яндекс Музыке (не все треки, 18/60)

Konrad Sprenger - Set (2025, Black Truffle) post-minimalism / electroacoustic Никак не нарадуюсь (тихо) новой работе (тихой, но наполненной деталями) Конрада Спренгера, композитора и кропотливого сборщика электорнно-акустических инструментов. В основном работал он с другими инструменталистами, например с Дрейблаттом и Омбарчи, но был у него и один сольный альбом для компьютеризированной препарированной гитары в 2017-ом, который в целом меня в такую репетативную но развивающуюся музыку и привёл. Не расстался на новом релизе Йорг (настоящее его имя) ни с Омбарчи, ни с любовью к детальному разложению музыки на кванты. Set имеет тонкий, но прочный скелет из перестукивающей [непонятно, перкуссия или что-то струнное]. Поверх него накатывают спокойные волны задумчивой импровизации на всяком-разном. И главное, непонятно, где реальность, а где виртуальность, один и тот же кусочек может показаться и чистым лайвом и однозначно спрограммированным алгоритмом. Звучит все шелковисто и развлекает, прикидываясь фоновым.