«Типодень» — это день, когда можно познакомиться, посмотреть и послушать разных интересных людей, которые занимаются созданием букв, леттерингом, каллиграфией, шрифтами и всем, что рядом
В этот раз типодрузья:
Гоша Бондарев — дизайнер, основатель компании WAF WAF. О том, как пришел из физики в свои проекты и леттеринг, какие были ошибки по пути и как выгорел.
Геннадий Фридман — руководитель отдела технологии шрифта Paratype. О том, откуда у нас столько букв. Немного о себе, друзьях и коллегах. Много о шрифтах и их особенностях. А ещё о том, кто и как делает сегодняшний шрифт умным и полезным продуктом.
Наталья Торопицына — каллиграф, дизайнер, иллюстратор, преподаватель в Школе дизайна ВШЭ, курс «Возможности каллиграфии». Об опыте изучения разных систем письменности и экспериментах с буквами. А ещё о том, как и где получается применять каллиграфию.
Владимир Коломейцев — основатель Playfaces, шрифтовой дизайнер, арт-директор. Учился у Димы Барбанеля, Тагира Сафаева, Армана Мевиса и Фрэнка Блокланда. Занимается графическим дизайном, айдентикой, типографикой и шрифтом. О рисованном шрифте, об особенностях отечественного шрифтового дизайна, профессии и собственном пути.
Встреча пройдёт в пространстве «Сообщество». Вход в «Сообщество» — 300 рублей, билет действует в течение всего дня покупки, оплата при входе. Количество мест ограничено, пожалуйста, зарегистрируйтесь. Обратите внимание: регистрация не избавляет от необходимости приобретения входного билета.
#рефлексия
Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.
В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.
Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.
И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.
Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.
Я вдохновляюсь, когда люди создают вокруг культурной и графической сцены собственную среду.
На канале «Унежить душу» — опен-колл.
Тема — «Родное».
Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать.
Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное.
До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный.
Подробности и условия — в канале «Унежить душу».
Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".
Друзья, вечерний опрос. А есть тут у меня в визионерах родители подрастающих творческих ребят, или старшие братья/сестры у кого есть младшие кто идут по стопам в дизайне, придумывании, рисовании, конструировании, созидании?
Хочу набрать небольшую группу подростков онлайн для раскачки креативного дивергентного мышления с регулярными ежедневными веселыми практиками, созвонами по выходным и итоговым годовым проектом.
Напишите, кому может быть актуально или скиньте кому интересно, пожалуйста)
Скоро будут подробности
Программа пятничного переезда:
— Дискуссия – «Дизайн как искусство или ремесло»
Участники:
Кирилл Манч – инженер пост-модернист, СТО Eburet / Pip Industry
Леша Пушкарев – дизайнер, типографический хулиган и автор канала @visionism
Григорий Морозов – дизайнер, основатель ПУХТО, приколист
— Коллективная сборка арт-объекта под DJ set @limitirovannyi
— Sample Sale и Pop-up gata.tool
Требуется предварительная регистрация на Timepad - https://puhto.timepad.ru/event/4208695/
Тайминги в посте выше.
До встречи в пятницу!
#рефлексия
Иногда полезно напоминать себе, что сравнивать своё творчество, свой успех и свой путь с чужими — совершенно бессмысленно.
У каждого своя дистанция, свои обстоятельства, скорость и вообще свой маршрут.
Кажется, единственное, с чем действительно имеет смысл себя сравнивать, — это с собой вчерашним. И ещё с одним довольно простым критерием: насколько тебе хорошо и спокойно от того, что ты делаешь. Не сколько ты сделал. Не где ты оказался. А насколько это вообще твоя жизнь и твой путь.