Ваш проект — это вы!
Это главная мысль прошедшего сегодня мастер-класса.
Мы говорили о том, как продюсеры и редакторы читают заявки, питчи и первые письма. Что они видят в проекте. Где начинают доверять автору. Где теряют интерес. И почему иногда дело не в жанре, не в тренде и даже не в том, что «такое сейчас никто не купит».
О том, что вместе с проектом всегда продаётся ещё и автор.
Его способность выбирать тему.
Формулировать мысль.
Держать дистанцию с собственным материалом.
Понимать, кому и зачем он это показывает.
И не прятаться за фразой «просто у меня такая история».
Спасибо всем, кто сегодня пришёл!
И до новых встреч!
Из рубрики «Как там на работе?»
Купил подписку на "Диадок", перечитал штрафы и согласовал их с внутренним паникёром. Заплатил юристу. Проверил, чтобы соавторы подписали договор. Проверил сроки. Сверился с регламентом создания сценарных материалов от Платформы. Ещё попаниковал. Заполнил заявку на кредит — пересидеть кассовый разрыв. Так... вроде ничего не забыл. Ааа, чёрт, у нас же созвон по посерийнику!
Примерно так выглядит день старшего автора, когда заключаешься напрямую с платформой. У меня постоянно ощущение, что всё это должен делать кто-то другой! Как его... ну этот... О! ПРОДАКШЕН.
Помните, мы продали фантастическую комедию?
Обычно мы рассказываем друг другу в ТГ каналах как придумать суперскую идею. Но мало говорим о том, как выдержать этот забег до конца. А ведь нормальный срок производственного цикла примерно 2-3 года.
Так что такой честный ликбез, думаю, очень нужен.
Начну прям с базы.
При работе над сериалами мы питчим свой проект либо продакшенам, либо заказчикам.
Заказчики — это платформы и телеканалы. То есть те, кто в итоге транслирует сериал зрителю.
Продакшены — это компании, которые помогают проект упаковать, разработать, продать, а потом произвести для канала или платформы. Отсюда и production — они физически производят наш сериал: найдут команду, уедут на натуру, заключат все договоры и прочее.
Иногда у продакшена лапищи такие мощные, что он делает сериал на свои, а потом продаёт платформе лицензию на показ. Но сейчас таких историй в России всё меньше.
Что там где принадлежит нам, авторам, с практической точки зрения до звезды. Хотя, прикидывая кто кому в этой пищевой цепи лось, а кто волк, мы всегда пытаемся попасться на глаза креативному платформы. И зря.
Лучше — особенно для новичка — работать через продакшен.
Из плюсов:
1. Продакшен — это первый серьезный фильтр. Обычно там уже опытные люди, сделавшие несколько проектов, которые как остеопаты способны видеть тело вашего проекта целиком еще до того, как написан пилот.
С ними м
Друзья,
помните, я рассказывал вам про Аню Смольнякову?
Случилось невероятное: Аня запустила свой интенсив по комедии!
Про «невероятное» я без иронии, потому что Аня из тех профи, которые редко выходят в публичное поле, и обычно приходится учиться у них прямо во время работы на живом проекте. Но наконец-то можно и просто учиться!
Аня — один из самых сильных редакторов, с кем мне доводилось работать, и обладает суперскиллом не ткнуть, где плохо, а зарядить так, чтобы проект взлетел.
Она сама училась комедии на живом проекте с американским консультантом, потом учила других, занималась комедийными сериалами как продюсер, постоянно сотрудничает с продакшенами и очень хорошо понимает, что сработает не только на уровне текста, но и дальше — в реальной мясорубке продакшена.
Если вы хотите свободнее чувствовать себя в самом востребованном и, по мне, одном из самых сложных жанров — я бы очень советовал присмотреться к этому интенсиву.
Вы точно станете сильнее как автор!
Я к вам с внезапным… жемчужиной.
Открыл для себя «Аврору».
Там под мышками у античных скульптур, прошла премьера фильма «Непокой».
Это российский полнометражный анимационный фильм с рейтингом 18+. Что уже само по себе событие.
Спойлерить не буду. Да, если честно, и не смогу — сюжет там такой, что без критиков разберутся только поклонники «Фури-кури».
Расскажу только завязку: двое друзей — главный, как я понял, герой Яша и вечно сонный Бернар — решают по пути на юга остановиться на ночь в странном отеле, которым заведует Мадам и где живут разные странные постояльцы.
Уже первым кадром на меня как будто вылили ушат супа из советских мультиков 80-х.
И я прямо из кинотеатра перенёсся на кровать с зелёным матрасом в своей северной квартире.
Отец включил свет.
За запотевшим окном, в зимней тьме, чухает тепловоз.
Я нажимаю красную кнопку на большом телевизоре и, пока греется кинескоп, бегу чистить зубы, изо всех сил надеясь, что сегодня покажут не «Контакт», в котором инопланетянин преследует усатого трубадура под музыку из «Крёстного отца», а хотя бы «Вампиров Геоны».
И вот это ощущение меня маленького, мёрзнущего перед школой у телевизора с советским мультиком, не отпускало всё время просмотра «Непокоя».
Вообще, в «Непокое» какая-то очень русская, очень самобытная анимация. Такая современно-бронзитовская, но при этом экстремально ностальгическая:
Мадам — это Атаманша из «Бременских музыкантов», которая по неизвестным причинам вынуждена подменять Джима за стойкой «Адмирала Бенбоу».
А после первой смерти — в этом мульте такое будет! — я уже не мог отделаться от чувства, что вот-вот сюда нагрянут чокнутые братья-колобки и вытащат из тайной комнаты злодея Карбофоса, который в «Непокое» почему-то прячется под именем Валера.
А из радио зазвучит:
«Оставайся, мальчик, с нами, будешь нашим королём», ахахахахах!
Я бы не сказал, что эти ощущения уютные.
Но они есть. И они сильные.
Нужно несколько часов, чтобы прийти в себя, словно выйти из тумана, в котором ты вме
А что если... главная героиня засыпает без таблеток, не бухает, без ПТСР и не мент? И вообще он! 😳
Зуб даю, от такого смелого питча на платформах у всех варежки отвалятся!
В SCRIPTCLUB — ‼️РАЗГОНЫ‼️
Для участников сообщества.
Ровно год назад мы запустили формат совместной практики, попробовали, сделали выводы — и теперь возвращаемся сильнее.
Друзья, если вы давно мучаете заявку, которая всё никак не складывается; синопсис, который всё никак не дописывается; анекдот, который ваш муж или жена не дослушивает, — присылайте их мне.
Я верю: если что-то делать правильно, у тебя обязательно что-нибудь получится.
Хочу вместе с вами это проверить.
Формат такой: вы присылаете мне логлайн или короткую заявку своей истории. Можно прислать идею, можно странный заголовок из газеты.
Из присланного я выберу одну историю, и мы обсудим её вживую — хоть и онлайн — в присутствии всех, кому интересно посмотреть, как работает живая авторская комната.
И не только посмотреть.
Мы соберём из участников мини-комнаты и прямо в онлайн-режиме разгоним выбранную идею: покрутим, повертим, распотрошим и соберем снова, чтобы понять, где в ней может быть живая история.
С меня: профессиональный разгон в режиме "авторской комнаты с креативным продюсером / старшим автором". Обещаю, что после этой встречи у автора точно будет, что и как думать дальше.
Все права, конечно же, остаются за вами.
С вас: смелость запитчить свою историю незнакомым коллегам и готовность в течение часа вместе разбирать её, придумывать, спорить, докручивать и проверять на прочность.
Что присылать:
Файл до 0,5 страницы, 11-й кегль, любой читаемый шрифт.
Сценарии, синопсисы, тритменты и всё, что больше 0,5 страницы, читать не буду — сразу предупреждаю. Просто не успею.
Про заголовки и статьи я не шутил. Но если решите так порофлить, то напишите, в чём идея. Хотя бы в формате:
«А что если…»
Срок: до 23:59 понедельника, 10 августа.
Ваши истории отправляйте в специальную ветку чата SCRIPTCLUB.
И до встречи 12 августа в 19.00
https://t.me/script_club/281
А вот я не могу. Всё думаю — а как вампиры какают.
Есть минутка?
Смотри, в основном всё, что в кино — производные от Брэма Стокера: бледные томные юноши и девушки, мучающиеся бессмертием и тем, что их не понимают.
Всё завязано на божественной магии, хорошо/плохо, дать/не дать, жить — но страдать, терпеть — но быть принятым обществом.
Более современные вампиры интереснее: злобные кусаки-тараканы у Родригеса, доминантные господины в «Блейде» и его более или менее серьёзных наследников типа «Daybreakers». И мой любимый, объединяющий сразу кучу тропов, — «Вампиры» Джона Карпентера.
Но в кино нам обычно показывают только, как они кусают, мудро смотрят и прячутся от солнца.
А вот между?Каковы они в быту, например? И есть подозрение, что с точки зрения биологии любовь умрёт быстрее, чем через три года.
Что по фактам?
Кровь сосут много животных: пиявки, клопы, клещи, комары, мухи, миноги, птицы. Но среди млекопитающих настоящих вампиров всего три вида, и все они летучие мыши.
Возьмём в качестве модельного животного Desmodus rotundus, он же большой кровосос.
На самом деле ни фига он не большой. Он маленький, нервный, зрение у него чёрно-белое и слабое. Зато отлично развиты обоняние, эхолокация и слух. Охотится он по запаху, дыханию жертвы и теплу сосудов под кожей.
То есть в научно достоверной версии «Сумерек» загадочный взгляд Эдварда получает объяснение: из-за зрения минус тридцать он просто не уверен, что перед ним Белла.
Зато он прекрасно слышит, как она пыхтит и шумит венами от гнева, что он сослепа встал на ноутбук, а не на весы. И весы, кстати, тут очень к месту: десмод весит около 35 граммов, но за полчаса может выпить больше 20 граммов крови и после ужина стать в полтора раза тяжелее. Если грубо масштабировать это до человека, Эдварду понадобился бы не олень в лесу, а станция переливания крови.
А вот то, что вампиры, раз укусив, тебя обязательно найдут — верно. У десмодов великолепная пространственная память: выходя на охоту, они могут найти ранее укуш
Ну всё-всё, доброй ночи… Да не собирался я тебя на ночь пугать… Да, реально, тратил свободное время на то, чтобы читать статью про физиологию летучих мышей, а не мыть посуду… Ок, на диван так на диван…
Тебе и не надо ничего говорить: в отличие от вампиров, у меня зрение хорошее, и я вижу, как вздулась вена у тебя на лбу…
Стоять! Положи мой ноут! Укушу!
Согласен с Аниным постом ниже полностью!
Проекты нужно доводить до логического завершения в том состоянии, в котором мы находимся сейчас, и браться за новые. Только так мы сможем на дистанции видеть, что становимся лучшей версией себя.
Если что — вернёшься сильнее и перепишешь ещё раз. А если сейчас не продалось, отвлекись. Главное, довести до состояния, когда можешь написать слово "конец", и освободить место в голове для другой идеи. Хотя бы на время.
Почему новая заявка лучше двух старых 🧠
Мы провели аудит своих архивов. Допустим, пара идей успешно прошли фейсконтроль. Но давайте честно: чаще всего написать новую заявку с нуля – куда более хорошее решение, чем пытаться реанимировать старые черновики.
И дело тут не только в сценарных навыках, но и в нашей нейробиологии.
Разберем три причины, почему свежий концепт выигрывает у старого.
🪤 Ловушка невозвратных затрат
Исследования в области поведенческой экономики (работы Канемана, Твески и Талеры, двое с Нобелевской премией, кстати) доказали: наш мозг ненавидит списывать в убыток то, во что уже вложены ресурсы. Вы смотрите на старый драфт и думаете: «Я же потратил на него три месяца, жалко бросать, надо дожать!».
Для тех, кому интересно, как это доказывали:
Проводилось много социальных экспериментов, например такой: Группе А задали вопрос: «Вы идете в театр, билет стоит 10 долларов. На входе вы обнаруживаете, что потеряли уже купленный билет. Купите ли вы новый за другие 10 долларов?» Большинство ответило отказом. Людям казалось, что в этом случае спектакль обойдется им в 20 долларов.
Группе Б задали вопрос иначе: «Вы идете в театр, чтобы купить билет на входе. Около кассы понимаете, что потеряли 10 долларов из кошелька. Но у вас есть еще деньги. Купите ли вы билет?» Большинство ответило «да».
Математически разницы нет - в обоих случаях человек теряет ровно 10 долларов. Но во второй ситуации деньги просто потерялись. А в первой они уже были «инвестированы» в конкретный проект (билет). Мозг отказывался фиксировать убыток и платить за одну и ту же историю дважды.
Возвращаемся к нашим историям.
В момент выбора вами управляет когнитивное искажение. Вы пытаетесь спасти свои прошлые усилия, а не создать жизнеспособный продукт.
Попытка натянуть ваш сегодняшний уровень мастерства на кривой фундамент старой идеи – это путь к выгоранию.
Написать заново часто бывает быстрее, чем подпирать костылями то, что изначально шаталось.
🧪 Дофамин и эффект новизны
Нейробиол
«Новости» на ТНТ.
Звучит как анекдот.
Но это сериал, который я писал шесть лет назад.
И сегодня у него премьера.
Тогда, весной 2020-го, мы ещё встречались втроём вживую на квартире у одной из соавторов и спорили над её идеей: как вообще сделать новости на развлекательном канале?
Концепт был абсурдный, разработка шла тяжело, но мы его дожали — и его купили.
А потом все поняли, что ковид — это вообще-то серьёзно, и работу над проектом отложили. Потом на канале сменилось руководство, и "Новости" положили в ящик и забыли. Потом их вспомнили, но всем из нашей авторской группы уже было не до этого проекта, и им занимались другие люди. Потом появилась новая команда. Потом ещё одна. Потом о нём забыл я.
А он не забылся.
Судя по трейлеру, пилот почти не изменился: те же сцены, те же реплики, даже ЯМА осталась! Значит, мы не зря потратили на него полгода (или больше — уже и не помню).
Сериал прошёл через шесть лет, смену команд и продюсеров, и теперь он на экране.
Воистину неисповедимы пути сценарные!
Друзья, прошёл год с прошлой Авторской комнаты.
И я, кажется, могу уже не просто говорить, что формат работает, а показать результаты: из шести проектов прошлого набора один был продан без моего участия, а один автор сейчас в соавторстве со мной делает проект по своей идее для платформы.
А значит — давайте попробуем ещё раз.
🚨 Открываю осенний набор в Авторскую комнату.
Старт: 14 сентября 2026 года.
Это интенсив-лаборатория для тех, кто уже хочет не просто «когда-нибудь написать сериал», а готов довести свою идею до индустриального уровня и показать проект заказчикам уже в этом году.
За 6 недель мы будем развивать вашу идею до состояния, в котором с ней уже можно идти к продюсерам, редакторам и продакшенам.
Мы соберём рабочий питч-пакет проекта:
— заявка;
— сценарий пилотной серии;
— синопсис сезона;
— библия персонажей;
— питч-презентация.
Как будем работать:
— две группы по 2–3 проекта;
— 6 лекций + доступ к записям;
— 12 созвонов со мной: общие и групповые;
— 6 индивидуальных разгонов проекта;
— рабочие тетради с упражнениями;
— моя обратная связь на каждом этапе разработки.
Каждый участник работает со своей историей по моей авторской методике: от идеи и логлайна — к конфликту, персонажам, пилоту, сезону и понятной презентации проекта.
Если вы уже писали, у вас есть идея сериала и вы чувствуете, что над ней нужно уже не только думать, а её делать, — вам сюда.
Присылайте свои истории мне!
Чтобы уже в этом году их могли прочитать продюсеры!
А вы знали, что податься на "Автор" стоит минимум 5850 руб?😡
PS на картинке единственный токен, который я знал до сегодняшнего дня.
UPD по-ходу, всё-таки реально можно за 2 к. Просчитался, но где... 🧐
UPDUPD а, не, всё-таки 3850 минимум, если вы активный ИП, уже использующий криптопро для эдо больше 90 дней.
Друзья, на канале Narratorica появилось видео с онлайн-конференции, на которой я выступал пару месяцев назад.
Я рассказывал про технику борьбы с синдромом белого листа.
Ну, знаете, когда ты точно знаешь в голове, что надо написать, отправил семью за город, всё перестирал, коммуналку оплатил, заранее GTA прошёл, за окном дождь, ты в предвкушении — а курсор мигает в середине одного предложения.
Которое ты написал две недели назад.
Спустя три часа работы.
Так вот, в этом видео я за тридцать минут постарался объяснить, чем мы занимаемся с группами на субботнем «Практикуме по борьбе с белым листом».
Если прямо коротко: когда не идёт, не надо себя мучить.
Но и ждать вдохновения тоже смысла нет.
Алгоритм такой:
1. Сначала проверяете своё состояние: вы сейчас вообще способны придумывать или уже просто сидите и мучаете курсор?
2. Если ресурс хоть немного есть — берёте таблицы со специальными вопросами и начинаете прогонять через них свои идеи. Неважно, в какой степени готовности: логлайн, сцена, заявка, образ, обрывок, подойдет даже "Стоянов — голубь!".
И вдруг сами увидите, что котелок как по волшебству начинает варить материал по вашей теме. Оно получается само, когда мозгу наконец дают органичный вход в работу.
В общем, если у вас тоже есть текст, который вы «уже почти написали» две недели назад, — посмотрите.
Возможно, дело не в лени, и вам нужен не стахановский подвиг музы, а рабочий алгоритм.
— Вадим, симпатично — это самое худшее, что могут сказать о твоей работе, — сказал мне Цекало в 2013 году.
Так он меня поправил, когда после питча своей заявки вживую по его реакции я подумал, что ему не зашло. Он еще ничего не ответил, а я уже попытался оправдаться: ну, мне, в целом, кажется идея довольно симпатичной.
Тьфу, блядь!
Если вы такое услышали в отношении своего сценария — не смейте успокаиваться. Или тем более радоваться.
«Симпатично» — это значит: «мне нечего сказать, но обижать тебя я тоже не хочу».
Это всё равно, как если девушка, от которой ты без ума, после ужина и букета на 100+ роз садится в такси и говорит:
«Ты такой милый!»
«Твоя работа симпатичная» — ужасный вердикт. После такого ты не знаешь, что с ней потом делать. Что случилось-то? Как мне стать лучше?
Любая полярность лучше слова «симпатично»:
«Мой сын подошёл отпроситься до вечера, да так и остался стоять возле компа. Мы вместе дочитали твой сценарий до конца».
«Я хочу купить ваш сценарий».
А если не получилось, тогда лучше услышать:
«Меня вчера ударили ножом в живот. Пока ждал скорую, думал: как странно, это не так больно, как читать твой сценарий».
«Зачем вы это прислали? Это плохая работа дилетанта».
«Я оплатил вам такси к себе в офис и перенёс две встречи, чтобы лично объяснить, почему вам нужно бросить профессию!»
Даже одинокий кашель вместо аплодисментов после питча честнее, чем «симпатично».
Не к жестокости, конечно, мы стремимся, а к живой реакции.
Только по эмоциональной реакции или по поступку ты понимаешь, что твоему ридеру не всё равно. Что ты его отвлёк, задел, заинтересовал, разозлил, что он думает про твой проект, идею и про тебя.
И ему есть что сказать.
А значит, ты, как и твой герой, ткнул мир достаточно сильно, чтобы он среагировал в ответ.
Поэтому старайтесь не говорить коллегам «симпатично».
Если нечего сказать, скажите: «Я прочитал, но ничего не почувствовал» или «Я не смог дочитать». Это честно и полезно.
А «симпатично» — просто способ уйти от
Друзья,
А вы помните, что вот-вот закончится набор в осеннюю группу Авторской Комнаты? Заявки принимаются до завтра 27 августа!
Если к сути, то эта Авторская комната помогает сценаристу сделать фазовый переход: из человека, который пытается написать сериал — в человека, который смог.
Сейчас многим кажется, что главная задача автора — чтобы его идею заметили. Но в этом сложном рынке — «красном океане» в терминах бизнеса — проявить себя всё сложнее. Порог входа всё выше. Идеи сами по себе стоят всё меньше: зачем продюсеру чужая идея, если при правильном промпте и примерах нейросетка сгенерирует ему хайконцепты под любую задачу, бюджет и локацию, двадцать на каждый запрос?
На первое место выходит реализация! Кто был на нашем живом разговоре про то, что сейчас ищет индустрия, думаю, согласятся, что в современных реалиях у тех, кто может — гонорары растут, а у тех, кто полон идей — падают (и по ходу так во всём мире креативных индустрий).
Значит, дело не в том, чтобы вас заметили с гениальной задумкой. Дело в том, есть ли у вас MVP: заявка, сценарий пилота, синопсис сезона, библия персонажей — то, что кладут на стол продюсеру, а не пересказывают по-разному при каждой встрече.
Я не обещаю, что после Авторской вас купят.
Это не в моих силах и не в силах любого курса на свете. Но уровень вашей работы покажет вашему продюсеру, что как минимум вы:
1. Дотащили свой проект до конца. А это уже то, до чего доходят единицы.
2. Сделали его в соответствии с базовыми стандартами индустрии.
3. С вами можно работать: вы умеете питчить, слышать комментарии, задавать вопросы, понимать продюсеров и редакторов — и расшифровывать, что на самом деле стоит за их замечаниями.
Вот к этому результату мы и будем идти в Авторской комнате.
Это в дополнение к лекциям, рабочим тетрадям и шпаргалкам по взаимодействию с заказчиком.
А дальше ложимся на плот, как нолановский Одиссей, и отдаёмся стихии — пусть рынок решает.