ПостСегодня был на концерте, где исполняли музыку композитора-минималиста Людовико Эйнауди. Это было моё первое вдумчивое зн…

Сегодня был на концерте, где исполняли музыку композитора-минималиста Людовико Эйнауди. Это было моё первое вдумчивое знакомство с его творчеством. И оно заставило меня задуматься о минимализме и о киношной музыке в целом. Было время, когда я музыку, подобную творчеству Эйнауди, не переносил вообще (из известного, к ней же отношу, например, Yiruma — River Flows in You). Слишком слащаво, слишком примитивно. Чтобы понять о чём речь, достаточно сравнить эту музыку с любым произведением той же длительности и для того же состава инструментов любого из классиков 19 века. Проблема в том, что я прямо-таки обожаю акустические и оркестровые саундтреки к аниме и компьютерным играм. А они тоже, безусловно, по сравнению с классикой примитивные и, зачастую, слащавые. То есть как будто бы одно только это меня не должно отпугивать, иначе я не мог бы слушать и музыку из игр и аниме. Так не предъявляю ли я минималистам и киношным композиторам лицемерно завышенные требования? Сегодня я постарался подойти к прослушиванию непредвзято, очистить голову от ожиданий и послушать музыку как есть. Дать ей шанс. И вот что я понял. Эйнауди, безусловно, имеет очень много общего с современными композиторами аниме и игр, которых я люблю. Что и неудивительно, индустрия саундтреков по сути едина: кино, игры и аниме, конечно, имеют свою специфику, но в крупную клетку требования и подходы одинаковые. Я бы даже сказал что и стиль, в котором пишет Эйнауди, мне близок. Настроения композиций, мелодические ходы, то как он развивает музыкальную тему — всё плюс-минус в моём вкусе. Но есть и проблемы. Я их всегда интуитивно чувствовал, но раньше неправильно понимал в чём именно они состоят. Претензий к творчеству Эйнауди у меня по сути две и обе, вероятно, относятся не только к нему, но и к большей части минимализма. Во-первых, все до одной композиции, которые я сегодня услышал, на мой взгляд затянуты примерно в два раза. У меня есть интуитивное, трудно формализуемое словами требование к концентрации музыкальных идей на единицу времени в композиции. Одну тему нельзя обыгрывать слишком долго. Есть темы достойные минуты и есть темы достойные пяти минут, но у каждой темы есть свой предел. Хронометраж должен соответствовать содержанию. В саундтреках к аниме и играм, которые я люблю, средняя длина композиции — минуты две, если вообще не полторы. Для меня они конкурентоспособны даже с классикой именно за счет короткого хронометража. Классика в разы богаче, но она и в разы длиннее. А вот у Эйнауди композиции минут по 5. Но они не тянут на пять минут. В итоге мне становится скучно, я устаю от одной и той же музыкальной темы. Тем более, что 90% услышанного сегодня написано по формуле: постепенное развитие темы до кульминации, потом она как будто заканчивается, звучат финальные отзвуки — и вдруг всё по новой, второй заход. Собственно это моя вторая претензия к его творчеству — оно невероятно однообразно. Почти в любом саундтреке из тех, что мне нравятся, есть композиции подобные творчеству Эйнауди. Они мне зачастую даже нравятся. Но саундтрек к игре или аниме обычно состоит из разных по содержанию композиций. Есть боевые темы, есть лирические, есть комедийные, есть пафосные. У Эйнауди же, по крайней мере все два часа сегодняшнего концерта, настроение всегда было одно и тоже. Лиричные, слегка меланхоличные композиции. «Боевых» тем нету, трагичных, драматичных тем тоже нет, пафосных тем нет, загадочного эмбиента нет. Возможно, виноваты составители концертной программы, но я думаю, они просто брали самое популярное. И если композитора любят только за один-единственный класс композиций, это для меня само по себе плохо.